Classica.FM

Второй Международный виолончельный фестиваль

2010-03-03T07:20:00.001-08:00

9 марта в Большом зале Московской консерватории откроется Второй Международный виолончельный фестиваль. Первый состоялся два года назад под знаком памяти виолончелиста Мстислава Ростроповича.Однако сама идея фестиваля, посвященного исключительно виолончельному искусству, зародилась у его художественного руководителя Бориса Андрианова еще при жизни Мстислава Леопольдовича, после посещения Кронбергской Академии в Германии. Деятельность её полностью посвящена виолончельному исполнительскому искусству. «У них настолько богатая концертная жизнь, что маэстро Ростропович назвал Кронберг виолончельной столицей мира. Мне невольно стало обидно за нашу столицу. Я посчитал, что Москве необходим отдельный виолончельный фестиваль, потому что наш город гораздо больше заслуживает звания виолончельной столицы мира», – рассказывал музыкант журналистам в феврале 2008 года.

Аналогов подобному инструментальному фестивалю в российской музыкальной истории не было. Прошедшие в 2008 году концерты вызвали огромный интерес у публики и благожелательные рецензии в СМИ. Успех первого фестиваля показал потенциал проведения постоянного виолончельного фестиваля именно в Москве – теперь он будет проходить в российской столице каждые два года.

Среди участников фестиваля этого года – знаменитые виолончелисты Давид Герингас, Наталья Гутман, Миша Майский и другие. Запланирован ряд уникальных мероприятий в его рамках, к примеру, мировая премьера концерта–симфонии для виолончели и альта Алексея Рыбникова – за дирижерский пульт встанет Юрий Башмет. Пройдет Баховский марафон – концерт, состоящий из произведений написанных И.С. Бахом для виолончели соло. Впервые в Москве Миша Майский выступит с Легендарной программой «Русских романсов» – виолончелист исполнит в дуэте со своей дочерью знаменитые русские романсы в переложении для виолончели и фортепиано // Полный текст: Classica.FM.

Стюарт Лоусон: «Стремление к совершенству, которое проверено временем»

2010-03-03T07:19:00.000-08:00

Герой нашего очередного интервью не совсем обычен. Начнём с того, что он не музыкант, а банкир. Но, разумеется, банкир не совсем простой, поскольку мы всё-таки не деловое издание и пишем только о том, что имеет отношение к классической музыке. Стюарт Лоусон (Stuart Lawson) – председательправления банка HSBC в России. Обратил на себя внимание этот банк тем, что вместе с ССМШ им. Гнесиных провел несколько заметных мероприятий – учредил именную стипендию для лучшего скрипача школы им. Гнесиных, провёл многодневный открытый фестиваль «У Никитских ворот», а затем, в конце января, вместе с Фондом Бориса Ельцина – фестиваль «Январские вечера». И не просто как спонсор, а как инициатор и непосредственный организатор. Учредил и вручил премии, причём выбор происходил без участия жюри – первая премия присуждалась путём зрительского голосования, а финалистов наградили всех. Без обид.

На фоне нескольких драматических ситуаций, которые во многом характеризуют отношения бизнеса и культуры, – мы упомянём о них ниже, – подобные события выглядели почти нереальными. В чём причина такого неравнодушного отношения к классической музыке и молодым музыкантам – об этом и состоялась беседа субботним утром 6 февраля на Арбате, в Малом Левшинском переулке, недалеко от редакции Classica.FM, где живёт оксфордский выпускник, директор HSBC в России г-н Стюарт Лоусон. В беседе приняли участие главный редактор Classica.FM Евгений Бойко, преподаватель ССМШ им. Гнесиных и дирижёр оркестра «Гнесинские виртуозы» Михаил Хохлов, переводчик, и, разумеется, – сам хозяин.

Оговоримся сразу, во избежание досужих домыслов, – это не рекламный материал. Банк HSBC не является спонсором данной публикации. Он не был и не является и спонсором Classica.FM. Ни одна из сторон никогда не делала подобных предложений и не обсуждала их. Инициатором данного интервью является исключительно издание Classica.FM.

На правах хозяина Стюарт Лоусон начал разговор первым // Текст интервью: Classica.FM.

Константин Хабенский: «Я понемногу впитываю классику»

2010-03-03T03:44:00.001-08:00

С актером МХТ им. Чехова Константином Хабенским мы встретились на сочинском Третьем Международном Зимнем фестивале классической музыки Юрия Башмета. Константин присутствовал в качестве участника – «отвечал» за литературную часть «Карнавала животных» Сен-Санса и оратории Гайдна «Семь последних слов Христа…». Между концертами Константин дал интервью нашему изданию.

Е. Бойко: Константин, как вы воспринимаете классическую музыку, чем она является она для вас, на каком уровне воспринимается – эмоциональном, образном, логическом?

К. Хабенский: Пока только на эмоциональном уровне – по крайней мере, на сегодняшнем этапе своей жизни. Чтобы воспринимать ее образами, понимать ее смысл, для этого ее нужно хорошо знать. Но, к сожалению, на концертах классической музыки я бываю очень редко – может быть, раз в год. Поэтому что я больше люблю – камерные или симфонические произведения – об этом мы с вами вряд ли сможем сейчас обстоятельно поговорить.

Е. Бойко: Это наверняка поправимо. Ну а ваши музыкальные опыты, как нынешний с Юрием Башметом, – собираетесь продолжать?

К. Хабенский: Нет, пока ничего такого не планирую. Пока мне достаточно работы в театре и кино. Скажем так, я не буду прилагать чрезмерные усилия для того, чтобы каждый месяц выпускать новую программу с Юрием Башметом или с кем-либо другим. Но если будут предложения и время для их воплощения, то я с удовольствием откликнусь.

Е. Бойко: Вы сейчас здесь, рядом с классическими музыкантами, получили какой-то опыт, этот опыт вам очень интересен. Вы находитесь среди тех, кого в первую очередь хотелось бы видеть рядом с хорошей музыкой, ведь музыка и театр связаны. Почему // Полный текст интервью: Classica.FM.

Орган Большого зала замолчит на несколько лет

2010-02-24T12:27:00.000-08:00

7 лет назад Московская консерватория получила подарок – орган, который нынче стоит в зале им. Мясковского, или «Белом зале». Этот орган стоял в одной из немецких кирхе и изначально был впечальном состоянии. Однако его быстро привели в порядок – через Попечительский совет и спикера Госдумы Сергея Миронова консерватории помогли финансами. С этого органа началась череда серьёзных реставраций, которая предстоит консерватории в ближайшие годы.

В нынешнем году, тем же способом, – при содействии Попечительского совета и спикера Миронова, ставится на ремонт орган Малого зала – он пройдёт с 8 июля до середины сентября. Ремонт чисто технический – будут заменены несколько деревянных деталей и добавлен механизм, позволяющий делать в течение суток всего одну часовую остановку. Сейчас такие технологические паузы необходимы каждые 2,5 часа, что неудобно для репетиций и концертов. Самое же сложное впереди – это орган Большого зала. После того, как в мае 2011 г. закончится ремонт зала, на время которого орган поместят в непроницаемый «саркофаг», чтобы случайно не повредить, настанет время реставрации самого органа – таков неизбежный порядок.

В 1999 году орган Большого зала Московской консерватории отметил столетие. Это достояние культуры, которое сложно переоценить – огромный 50-регистровый инструмент известен всему миру и входит в золотой фонд мировой органной культуры. Такие инструменты установлены в самых лучших и больших исторических зданиях – к примеру, знаменитом Соборе Парижской богоматери. Уникален же он тем, что находится в исторически целостном состоянии – нынче это абсолютная редкость. Инструмент принадлежит мастеру, в своё время перевернувшему представление о возможностях инструмента, мастеру, влияние которого сильно по сей день – это последний прижизненный инструмент француза Аристида Кавайе-Колля (Aristide Cavaillé-Coll). В Москве он появился благодаря французскому органисту Шарлю Видору, отец которого был // Полный текст: Classica.FM.

День четвёртый – Органный зал, «Семь слов», Хабенский

2010-02-16T16:53:00.000-08:00

График мероприятий фестиваля настолько плотный, что описание очередного дня – 16 февраля, отодвигается на поздний вечер. Сейчас уже половина второго ночи 17-го, я всё ещё в фойе «Маринс Парк Отеля», одно крыло которого превратилось в своеобразный пресс-рум III Международного фестиваля Юрия Башмета «Сочи-2010». Фойе уже несколько дней принадлежит фестивалю – здесь только музыканты и журналисты, «посторонних» гостей почти нет. Кто-то приезжает и уезжает, как, например, солисты. Большинство же здесь с дня открытия и будут до конца фестиваля. Из постояльцев тут маэстро Юрий Башмет – всегда в компании. Остроумен, разговорчив, его характерный тембр стал привычным фоном, который помогает спокойно писать. Из новых лиц сегодня – композитор Алексей Рыбников, сопрано Анна Самуил и меццо-сопрано Елена Максимова. Только что с репетиции вернулись скрипачи Алёна Баева, Андрей Повер, альтист Андрей Усов, виолончелисты Александр Бузлов и Борис Андриянов. 18 февраля они исполняет секстет Пендерецкого, а сам композитор прилетает в Сочи уже сегодня.

Струнники сегодня настоящие герои – они отработали репетиции, дали вечерний концерт в Органном зале и почти сразу перешли к ночной репетиции. На концерте исполнялся фортепианный квинтет Франка при участии пианиста Бориса Спасского, приехавшего из родной для него нынче Швейцарии, – как и скрипач Андрей Повер. Первой скрипкой квинтета была Алёна Баева, за виолончелью Александр Бузлов – но это второе отделение, первое же безраздельно принадлежало Борису Спасскому с программой из произведений Шопена // Полный текст: Classica.FM.

День третий – итальянская паста, Ульяна Лопаткина и мрачный Пушкин

2010-02-16T16:52:00.000-08:00

В Сочи пасмурно и тепло. Дует ветер, но на улице +20. Сегодня зацвела алыча – говорят, не совсем характерно для этого времени года. Нынешняя зима в Сочи необычно тёплая. Ночью оставил открытым окно в гостиничном номере и заметил это только утром. Не потому, что стало прохладно, нет – необычно шумно. На улице комнатная температура.

Это не совсем обычно для Сочи, говорят местные жители. Климат меняется. Ветреная погода не была характерна, сейчас же ветры дуют часто. Строят новые тоннели – вот и результат. Когда-то в Красной поляне был туберкулёзный санаторий – там необыкновенно сухой, целебный воздух. Ветер, который дул с моря, проходит по руслу петляющей реки, очищался, осушался, а затем, нагревшись, поднимался вверх – как раз в районе Красной поляны. Сейчас, через новые тоннели, дует напрямую, и воздух стал совсем другим, морским, влажным – это подтверждают те, кто там живут давно.

Но – вернемся к нашему фестивалю. Он набирает обороты – сегодняшний день был насыщен до предела, возможность писать материал представилась только сейчас, в половине одиннадцатого вечера, – при том, что пресс-центр открылся в 12.00. Первыми журналистам были представлены итальянские гости, которые долго и занимательно рассказывали об итальянской пасте, её истории, видах и традициях приготовления. Вечером должна была состояться дегустация макаронных шедевров от итальянского шеф-повара, но время совпадало с концертом Ульяны Лопаткиной, поэтому кулинарным искусством пожертвовали ради искусства Терпсихоры – хотя были сомневающиеся // Полный текст: Classica.FM.

День второй – Нино Катамадзе

2010-02-16T16:50:00.000-08:00

Чтобы начать этот материал, представим сегодняшнего героя III Зимнего фестиваля – это джазовая певица Нино Катамадзе. Место действия – Зимний Театр Сочи. Вот твёрдые ориентиры, потому что дальше определения и категории начнут размываться.

На сцене Нино Катамадзе работает за троих – она певица, шоу-вумен, дирижёр – при том, что оркестром управляет дирижёр Игорь Гришкин. Нино обращается к музыкантам и собственными дирижёрскими жестами – не на техническом, а скорее эмоциональном языке. Ещё она инструменталист – иногда играет на клавишных, которые стоят рядом с микрофонной стойкой. Всё говорит о том, что Нино музыкант, но это не совсем так. Она больше оратор – следующей песней она убеждает публику в чём-то очень важном. Очень важном! Публика верит – по блеску глаз видно. Однако со следующей песней вы понимаете, что она не оратор, а проповедник… Но лишь до тех пор, пока не стихнут аплодисменты и она снова не запоёт. Вернее, теперь она не поёт, а молится и оплакивает кого-то на сцене – так, что глаза предательски начинают пощипывать.

«Я его люблю очень» – говорит она, спустившись со сцены в зал, обняв и поцеловав поднявшегося навстречу мужчину. «Какая вы красивая» – обращаясь к незнакомке. Нино ни секунды не стоит на месте, подходя к зрителям в зале, к музыкантам, уходя куда-то вглубь сцены, – иногда совсем исчезая, и тогда голос её слышится откуда-то издалека. Она танцует, хотя называть её движения танцем нельзя. Это движения шамана вокруг костра, эмоции сумасшедшего влюблённого. Она даже не поёт, а колдует на незнакомом языке, скороговоркой нашёптывая заклинания. В это таинство посвящённых нет, есть лишь свидетели // Полный текст: Classica.FM.

День первый – открытие фестиваля

2010-02-16T16:47:00.000-08:00

Зимний Театр наполнился публикой ещё за полчаса до начала концерта. Поскольку шла трансляция на телеканал «Культура», концерт начался почти без задержки. Торжественные слова – много-много торжественных слов. «Сочи, олимпиада, Ванкувер, олимпиада, Сочи…» Цветы, букеты. Официальные лица, долгая речь А. Пахомова, главы администрации Сочи. Святослав Бэлза – привычный голос, который ставит всё на места. Наконец, концерт.

Предваряя «флейтовую» окраску этого концерта из-за присутствия итальянского флейтиста Массимо Мерчелли, первым номером концерта прозвучала увертюра к опере «Волшебная флейта» Моцарта в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством своего художественного руководителя Юрия Башмета. Прекрасно. Дальше – си-минорное Адажио Брамса для альта, солирует Юрий Башмет. Замечательно. Снова Моцарт, ре-минорный концерт №20 в исполнении «Солистов Москвы» и Олега Майзенберга. Показалось чуть затянутым. Антракт, бегом в буфет за газировкой. Огромная очередь, но удалось купить без сдачи, минуя длинный хвост.

Флейтист Массимо Мерчелли целый день был на глазах в фойе отеля, но из-за того, что выглядел не как итальянец, а скорее коренной житель Сочи, не привлёк к себе внимание. Афиши с фото музыканта попались на глаза позже, поэтому я немного удивился, увидев знакомое лицо за кулисами сцены Зимнего Театра, с флейтой в руках. Нужно сказать, что музыкант он замечательный, поэтому следующие встречи сопровождались благожелательными улыбками. Массимо исполнил Contrafactus довольно молодого современного итальянского композитора Джованни Соллима для флейты и струнных – очень красивое произведение, написанное в вполне традиционной, несколько минималистичной манере // Полный текст: Classica.FM.

Вадим Репин одержал «Почётную победу» в классической музыке

2010-02-10T12:26:00.000-08:00

Высшую номинацию французской премии Les Victoires de la Musique Classique (Победы в классической музыке), «Почётная победа» (Victoire d’Honneur), присуждена российскому скрипачу Вадиму Репину.

В ряду лауреатов премии прошлых лет – скрипачка Анне-Софи Муттер, певицы Монтсеррат Кабалье и Тереза Берганца. Из российских музыкантов этой премией награждался пианист Евгений Кисин. В номинации «Лучший инструменталист года» ранее были названы лауреатами гобоист Алексей Огринчук и виолончелистка Татьяна Васильева.

Голосование было публичным и было открыто во время концерта, который прошёл в Париже 17 декабря на «Радио Франс». Интернет-голосование велось с 22 декабря по 30 января 2010. Торжественная церемония объявления и награждения лауреатов транслировалась в прямом эфире из «Берлиоз-Опера» (l’Opéra Berlioz) и транслировалось французскими каналами «France 3» и «France Inter» // Полный текст: Classica.FM.

В Казани открылся Международный оперный фестиваль

2010-02-10T12:25:00.000-08:00

Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина открылся в Казани 9 февраля. Мероприятие проходит ежегодно, уже 28-й раз. Открыла фестиваль премьера Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля – постановка оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй». Это одна из традиций фестиваля – откывать последней оперной премьерой театра. «Мадам Баттерфляй» уже привлек внимание европейских критиков во время недавних гастролей. В прошлом году такой премьерой была постановка оперы «Риголетто» Джузеппе Верди.

Режиссёр оперного спектакля Михаил Панджавидзе, судя по последним тенденциям Большого театра (где он постоянно работает), в оформлении спектакля отошёл от традиционной для этой оперы «пряничности и сувенирности с милыми домиками, цветочками, мостиками». Оформление спектакля решено в стиле хай-тек: декорации из стекла и металла, игры света и спецэффекты. В постановке участвует интернациональная труппа.

За время фестиваля будет показано десять спектаклей, для их постановки в Казань приезжают исполнители из крупнейших театров России, ближнего и дальнего зарубежья. Дирижировал оперной «Мадам Баттерфляй» литовский маэстро Гинтарас Ринкявичус. Художественное оформление оперы принадлежит знаменитому театральному художнику Игорю Гриневичу из Новосибирска и московскому художнику по костюмам Ольге Резниченко // Полный текст: Classica.FM.

Опера «Страсти по Живаго» в Московской филармонии

2010-02-10T12:23:00.001-08:00

19 февраля в Камерном зале Московской филармонии состоится второе представление из цикла «Камерные оперы в Камерном зале». 17 января в рамках этого абонемента уже прозвучали две оперы Александра Чайковского по А.С. Пушкину: «Мотя и Савелий» и «Про царя Никиту и сорок его дочерей», вызвавшие большой интерес и у обычных слушателей, и у музыкальной общественности. На этот раз, 19 февраля, прозвучит опера Игоря Егикова «Страсти по Живаго». Несмотря на то, что имя этого композитора не на слуху, он пользуется авторитетом в профессиональных кругах. Музыка к таким знакомым песням, как «Тихо музыка играла…» на стихи Юнны Мориц или «Наш театрик» на стихи Натальи Галкиной в исполнении Александра Абдулова написана Игорем Егиковым.

Композитор, пианист Игорь Егиков родился в Баку в середине 30-х годов. Было что-то феноменальное в то время в этом городе, где буквально на каждой улице рождались люди, без которых сегодня невозможно представить историю русской музыки, литературы, художественной критики, театра, изобразительного искусства. Баку и сегодня остаётся одной из самых просвещённых культурных столиц на постсоветском пространстве, где русская культура чувствует себя как дома, где в погоне за национальной исключительностью не вытравлялись исторические традиции других великих культур // Полный текст: Classica.FM.

Конкурс им. А. Волконского близится к финалу

2010-02-07T13:22:00.000-08:00

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского запустила на музыкальную орбиту новый международный конкурс – «Первый Международный конкурс клавесинистов имени А. М. Волконского». Для консерватории он особо важен и дорог, поскольку отражает довольно большую работу в новом и перспективном направлении.

Имя Андрея Волконского в названии конкурса выбрано заслуженно и на редкость удачно, подчёркивая одновременно русские корни и международный статус мероприятия. Андрей Волконский – человек мира. Он родился в 1933 в Швейцарии, в семье русских иммигрантов, учился музыке в Париже у пианиста Дину Липатти. В Россию попал совсем молодым человеком, когда семья решила вернуться на родину – в СССР того времени царила абсурдная атмосфера идеологических постановлений КПСС по вопросам искусства.

Волконский первым в России стал исполнять на клавесине сочинения Баха, Телемана, французских клавесинистов, но главным достижением Волконского стало создание ансамбля старинной музыки «Мадригал», в репертуаре которого была музыка XVI–XVII веков. Он открыл России мир старинной музыка и заложил основы исполнительства, которые в течение последующих десятилетий развивалось, и в стенах Московской консерватории получили профессиональную основу. По словам композитора Эдисона Денисова, «Волконский открыл ту дверь, через которую мы все вошли».

Когда в 1973 году Волконский уехал из России, следуя своеобразному его завещанию // Полный текст: Classica.FM.

III Зимний Международный музыкальный фестиваль в Сочи

2010-02-06T07:49:00.001-08:00

Близится самое громкое музыкальное событие февраля – III Зимний Международный музыкальный фестиваль «Сочи-2010». Статус мероприятия беспрецедентно высок, что вполне объяснимо – задолго да того, как в южной столице откроется белая «Олимпиада-2014», власти всех уровней озабочены имиджем города, представляя его миру как культурный центр международного уровня. Торжественное открытие фестиваля 13 февраля в 20:00 будет транслироваться в эфире телеканала «Культура», журналисты Classica.FM будут присутствовать непосредственно в Сочи, на всех мероприятиях фестиваля, чтобы с места сообщать о его событиях и брать интервью у участников.

Фестиваль «Сочи–2010» пройдёт с 13 по 20 февраля под руководством дирижера Юрия Башмета. Среди его участников исключительно знаменитости мирового уровня: сам маэстро Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», скрипач Вадим Репин, балерина Ульяна Лопаткина, певица Нино Катамадзе, актёр Константин Хабенский, живой классик композитор Кшиштоф Пендерецкий. Подчеркнуть олимпийский статус фестиваля призваны ряд спортивных и специальных мероприятий.

Юрий Башмет, организатор и артистический директор фестиваля, был вдохновлен идеей его проведения, когда Сочи ещё только боролся за звание олимпийской столицы 2014 года. С тех пор Зимний фестиваль состоятся дважды, с каждым годом приобретая размах, собирая ведущих российских и зарубежных артистов, исполнителей, музыкантов. Открытие состоится в Зимнем театре 13 февраля, в 20:00 – на концерте в качестве солистов выступят пианист Олег Майзенберг, итальянский флейтист Массимо Мерчелли, выдающийся российский скрипач Вадим Репин. Сам Юрий Башмет также будет на сцене как солист и как дирижер камерного ансамбля «Солисты Москвы». В этот вечер прозвучат сочинения Моцарта, Брамса, Мендельсона, Дж. Соллимы, Ф. Ваксмана // Полный текст: Classica.FM.

Лауреаты Грэмми в области классической музыки

2010-02-05T12:28:00.001-08:00

В конце прошлой недели были объявлены победители ежегодной премии Грэмми, несколько номинаций которой включают исполнения классической музыки.

В числе номинантов этого года звучали несколько русских имён и коллективов. В номинации «Лучший звукорежиссёр» номинировался Джон Ньютон (John Newton) и Дирк Соботка (Dirk Sobotka) с записью произведений Шостаковича – оперы «Нос», 1 и 15-й Симфоний в исполнении оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Победа досталась другому кандидату – Питеру Лэнгеру (Peter Laenger)за запись Восьмой симфонии Малера Симфоническим оркестром Сан-Франциско, дирижёр Майкл Тилсон Томас (Michael Tilson Thomas).

Продюсером года назван Стивен Эпштейн (Steven Epstein) – так были оценены заслуги легендарного продюсера в записи вышеназванной 8-й симфонии Малера, а также других проектов: исполнение Фортепианного квинтета Габриэля Форе с участием «Fine Arts Quartet» и пианистки Кртистины Ортиз (Cristina Oritz); проект «Йо-Йо Ма и друзья» под названием «Songs Of Joy And Peace»; исполнение «A Dylan Thomas Trilogy» американского композитора Джона Колигриано (John Corigliano) при участии Леонарда Слаткина (Leonard Slatkin), Джорджа Марби (George Mabry), сэра Томаса Аллена (Sir Thomas Allen), Нэшвилльского хора и симфонического оркестра (Nashville Symphony Chorus & Nashville Symphony Orchestra). Ранее на эту номинацию был выдвинут Джеймс МакМиллан (James MacMillan) – вторая номинация лейбла петербургского лейбла «Mariinsky». Всего номинаций, связанных с записью CD пож этим лейблом с произведениями Шостаковича было пять // Полный текст: Classica.FM.

Скрипачка Анна Савкина стала лауреатом «Январских вечеров»

2010-02-03T13:23:00.000-08:00

Приз зрительских симпатий, учреждённый банком HSBC на фестивале «Январские вечера» завоевала 15-летняя скрипачка из Москвы. Пятнадцатилетняя скрипачка Анна Савкина стала обладательницейПриза зрительских симпатий -награду в 25 000 рублей по итогам музыкального конкурса, проведенного Московской средней специальной музыкальной школой им. Гнесиных и банком HSBC. Концерт прошел в воскресенье вечером, 31 января, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Фестиваль «Январские вечера» был организован Фондом Бориса Ельцина.

Пятнадцатилетняя скрипачка получила около трети голосов публики после исполнения «Цыганских напевов» Пабло Сарасате – произведения, входящего в репертуар скрипачей-виртуозов старшего поколения, чем покорила сердца слушателей. Финалистов судило не профессиональное жюри – победителя выбирали слушатели, которым были розданы карточки для голосования. Успех был предсказуем – Анна уже обладает прекрасной техникой и музыкальностью, а феерическая композиция мало кого может оставить равнодушным.

После объявления результатов голосования счастливая обладательница Приза зрительских симпатий сказала: «Я так рада, что победила. Всегда любила музыку, петь и танцевать. Я не дотягивалась до фортепиано, поэтому начала играть на скрипке. Мне нравитcя переживать и интерпретировать каждое музыкальное произведение». Мама Ани, Наталья, поблагодарила организаторов фестиваля: «Мы благодарны банку HSBC и школе им. Гнесиных за то, что они дали детям возможность выступить в Пушкинском музее».

Результаты VI Конкурса альтистов Юрия Башмета

2010-01-31T12:25:00.000-08:00

Совещание по итогам конкурса затянулось до позднего вечера. Результаты были объявлены только после 21 часа вечера воскресенья. Победителями VI Конкурса альтистов Юрия Башмета стали:

1-я премия:
Александр Акимов, Россия
Пейджун Ксю, Китай

2-я премия:
Сопова Ирина, Россия
Элиас Гольдштейн, США

3-я премия:
Армен Назарян, Россия

Торжественное закрытие и концерт лауреатов состоятся завтра, 1 февраля, в Большом зале Московской консерватории, в 19.00. Classica.FM поздравляет победителей!

В Москве пройдёт Первый международный конкурс клавесинистов

2010-01-31T12:21:00.001-08:00

Первый международный конкурс клавесинистов учреждён Московской консерваторией в честь князя А.М. Волконского – русского композитора, органиста, клавесиниста, знатока и пропагандиста старинного и современного репертуара, основателя существующего поныне ансамбля «Мадригал».

Русский музыкант Андрей Михайлович Волконский скончался в 2008 году во франции, Экс-ан-Провансе. Он успел узнать о конкурса в его честь и благословил начинание: «Рад был узнать, что клавесин перестал считаться в России экзотикой и стал полноправным инструментом. Все большая тяга публики к музыке более дальних эпох не случайна. Очевидно, что у людей в наше беспокойное время есть потребность в некотором равновесии. Поскольку мне выпала честь возродить игру на этом инструменте в России, я приветствую создание международного конкурса клавесинистов в Москве» – такими словами откликнулся он на идею конкурса. Идея развилась и воплотилась – конкурс состоися.

В состав жюри войдут признанные российские и европейские мастера клавирного исполнительства и педагогики: Зибе Хенстра, Нидерланды; Миклош Шпаньи, Венгрия-Финляндия; Кристина Шорнсхайм, Германия; Бландин Ранну, Франция. Отечественную исполнительскую школу в жюри будут представлять доцент Московской консерватории Ольга Мартынова и зав. кафедрой органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории профессор Иван Розанов. Председатель жюри — Народный артист России, профессор Алексей Любимов // Полный текст: Classica.FM.

Любовь Казарновская назначена артистическим директором Национального музея Верди

2010-01-31T12:20:00.000-08:00

Несколько месяцев назад на родной земле Верди, рядом с крошечным оперным театром, названным в честь композитора еще при его жизни, был открыт Национальный музей Джузеппе Верди.Артистическим директором музея по зарубежным проектам стала российская певица Любовь Казарновская, известная не только как исполнительница партий Верди, но и общественный деятель, активно пропагандирующая классическое оперное наследие.

Казарновская хорошо известна за рубежом как исполнительница партий Верди, а также как яркая представительница российской музыкальной культуры, радеющая за развитие классического вокального искусства в мире, поэтому назначение видится закономерным. Она была первой российской сопрано, приглашенной в Зальцбург Гербертом фон Караяном. Выступления Казарновской слушала публика в театрах Ла Скала, Метрополитен-Опера, Ковент-Гарден, Венской Опере.

Вот что говорит сама Казарновская: «Сейчас я занимаюсь сразу несколькими проектами, связанными с именем великого Верди. Один из них – Национальный музей Джузеппе Верди в его родном городе Буссето, в котором я совсем недавно стала артистическим директором по европейским проектам вместе с Энрико Стинкели, замечательным и очень известным режиссером, ведущим и модератором многих программ на телевидении и радио Италии, артистическим директором Национального музея Дж. Верди по Италии // Полный текст: Classica.FM.

Русский пианист открыл концертный сезон государства Леон

2010-01-28T11:16:00.001-08:00

Город Леон – столица государства Леон на территории Испании, которому в этом году исполняется 1100 лет. В юбилейный для города сезон организован специальный цикл юбилейных концертов, куда приглашены известные исполнители – певица Тереза Берганца, «Tokyo String Quartet», пианист Хоакин Сориано, которые выступят в сопровождении Orquesta Sinfonica Castilla y Leon. В январе же состоялось открытие нового концертного сезона Леона, которое было поручено российскому пианисту Андрею Ярошинскому.

Андрея знают в этом городе по предыдущим выступлениям в сборных составах. На этот раз его имя было включено в абонемент категории «А» – «Grandes solistas». Программа выступления пианиста в главном государственном концертном зале Леона – Auditorio Ciudad de Leon, включала западную и русскую музыку. В первом отделении Ярошинский исполнил Сонату Бетховена №26, четыре пьесы Брамса ор.119 и «Венгерскую рапсодию» Листа №2 с каденцией Рахманинова. Второе отделение было посвящено только русской классической музыке – 8 прелюдий Рахманинова из ор.23 и op.32 и «Исламей» Балакирева.

Столь серьёзная программа и широчайшая реклама концерта со стороны организаторов привели к аншлагу в первом отделении, и переаншлагу во втором – зал был полон, после первого отделения количество слушателей только увеличилось, все места были заняты вновь пришедшими людьми. Пианисту для восхищённой публики пришлось играть пять бисов, и снова это были образцы русской классики – «Мелодия» Рахманинова, «Марш» и «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» Чайковского в переложении Плетнева и «Искорки» Мошковского-Горовица, а также своё произведение, написанное в детстве – «Часы».//

Полный текст: Classica.FM.

Назад в СССР – к прежнему блеску культурной жизни

2010-01-28T07:28:00.000-08:00

Сегодня в Министерстве культуры Российской Федерации состоялся брифинг, посвящённый событию, обещающему стать одним из самых громких за последние несколько лет. «Назад в СССР!» – его девиз. Вкратце – Минкульт намерен возродить существовавший в советское время Всероссийский конкурс молодых исполнителей.

Событие отчасти ожидаемое, хотя не стоит придавать особое значение исторической значимости будущего события, если оно, конечно, состоится. Вероятно – да, об этом говорит масштаб представительства заявленного события и масштаб фигур, стоящих у его руководства. Председатель Оргкомитета – Галина Вишневская, сопредседатели – Александр Авдеев, министр культуры и Ольга Ростропович, президент фонда М.Л. Ростроповича. В членах оргкомитета – ректоры российских консерваторий и музыкальных вузов, региональные министры культуры и руководители департаментов культуры федеральных округов – числом несколько десятков. Важные персоны, одни из которых прилетали, другие уже спешили в аэропорт, заполняли сегодня коридоры здания министерства в Гнездиковском переулке, где прошёл брифинг // Полный текст: Classica.FM.

Русский бал в Хофбурге

2010-01-28T07:26:00.000-08:00

19 февраля 2010 года в Вене, в Хофбурге, резиденции австрийских императоров, состоится Четвёртый Русский бал. Цель этого международного проекта – укрепление имиджа России за рубежом, борьба с негативными клише, распространяемыми СМИ Запада, представление традиций российской культуры в её лучших образцах.

За свою краткую историю Русский бал внёс лепту в корректировку навязываемого обывателю примитивного имиджа преуспевающего русского, продемонстрировав высочайшие достижения русской культуры и благородство русского характера. На Русских балах блистали солисты оперы и балета Мариинского театра, его прославленный оркестр во главе с художественным руководителем-директором Мариинского театра маэстро Гергиевым, выдающийся скрипач и дирижёр Максим Венгеров. В художественной программе нынешнего бала по традиции примут участие солисты Академии молодых певцов Мариинского театра, украсившие Первый Русский бал – Андрей Серов и Гелена Гаскарова.

Русский бал расширяет горизонты. Впервые в его программе примут участие солистка московской Новой оперы, лауреат премии «Золотая маска» Татьяна Печникова и солистка Государственного театра оперы и балета республики Северная Осетия-Алания Лейла Кисиева. Режиссуру бала осуществляет художественный руководитель Санкт-Петербургского театра комедии имени Акимова Татьяна Казакова. Артисты этого театра также участвуют в программе и являются гарантом того, что гости смогут не только насладиться высоким искусством, но и от души повеселиться. Русский джаз представит на балу ансамбль из Москвы «Фортуна брасс», успешный дебют которого в Вене состоялся в прошлом году //

Полный текст: Classica.FM.

Валерий Гергиев и Денис Мацуев в Большом зале

2010-01-28T07:24:00.000-08:00

Московская консерватория, Большой зал которой готовится к закрытию на капитальный ремонт, продолжает большую серию концертов в фонд реконструкции. На участие в этом мероприятии откликнулись многие исполнители, в том числе настоящие звёзды классической музыки.

Среди «бриллиантов Осетии» ярко горят имена дирижёров Вероники Дударовой и Валерия Гергиева, прославивших на весь мир свою малую родину. Год назад, 15 января 2009, года первая российская женщина-дирижёр Вероника Дударова ушла из жизни. Отмечая печальную дату, Валерий Гергиев посвящает её памяти концерт.

Дополнит это выступление участие харизматичного российского пианиста Дениса Мацуева, которого связывают с Гергиевым тесные творческие связи. Денис — постоянный участник фестивалей «Звёзды белых ночей», Пасхального в Москве, зарубежных и российских гастролей оркестра. В июле 2009 г. пианист дал концерты в рамках европейского турне коллектива, также участвовал в гастролях в Японии.

В прошлом году совместные концерты дополнились партнёрством в области звукозаписи – в 2010 г. намечен выход альбома на только что созданном лейбле Mariinsky с произведениями Рахманинова и Денисом Мацуевым в качестве солиста – Концерт №3 и «Рапсодия на тему Паганини». Запись состоялась в Концертном зале Мариинского театра в марте 2009 года //

Полный текст: Classica.FM

В Москве открылся VI Конкурс альтистов Юрия Башмета

2010-01-28T07:09:00.000-08:00

Во вторник в Москве, в Рахманиновском зале консерватории, состоялись прослушивания I тура Шестого международного конкурса альтистов Юрия Башмета. В программе этого дня исполнялись обязательные произведения И.С. Баха и В.А. Моцарта.

По итогам первого тура международное жюри конкурса допустило к участию во втором туре конкурса 19 музыкантов из России, Венгрии, Франции, Китая, США, Республики Корея. По-видимому, жюри удовлетворено его итогами – вот инения некоторых его членов: «Отрадно присутствовать на конкурсе подобного уровня, который свидетельствует о продолжении лучших традиций русской школы игры на альте заложенных Борисовским, Дружининым и Башметом» – Джанкарло Карена, президент «Италконцерт», Италия. «Прошли те времена, когда альтисты играли с плохой интонацией и не качественным звуком» – Раймунд Треклер, президент Музыкальной академии в г. Кронберг, Германия.

Второй тур конкурса пройдет 27 января 2010 года в Рахманиновском зале Московской государственной консерватории. Финальный же тур конкурса состоится 31 января в 5-ой студии Телеканала «Культура». Прогрмма его такова: 11.30 – 13.30 Моцарт Концертная симфония для скрипки и альта (Камерный ансамбль «Солисты Москвы»); 16.00 – 19.00 Барток, Уолтон, Шнитке – Концерты для альта с оркестром с участием Государственного Симфонического оркестра «Новая Россия» //

Полный текст: Classica.FM

Юрий Башмет: «Самый большой подарок самому себе – быть на сцене»

2010-01-28T07:04:00.000-08:00

24 января, в день рождения одного из самых выдающихся музыкантов нашего времени, Юрия Башмета, состоялась пресс-конференция, главной темой которой стало открытие VI Международного конкурса альтистов Юрия Башмета. В тот же вечер состоялся торжественный концерт-открытие, посвященный также и личному празднику первого альтиста. Уже 31-го января станут известны имена лауреатов, которые мы с удовольствием сообщим нашим читателям.

В этом году участниками конкурса стали молодые исполнители более чем из 10 стран, одну треть из которых Маэстро, по его словам, знает лично. Среди членов жюри собраны выдающиеся музыканты всех специальностей, которые будут оценивать исполнителей не только по непосредственным качествам игры, но и манере держать себя на сцене, и умению прочувствовать свой инструмент. В их числе артистка театра и кино Т. Л. Друбич, композитор А. В. Чайковский и мастер-художник по созданию и реставрации музыкальных инструментов А. С. Кочергин. «Не хватает только врача-психолога», – отшутился Юрий Башмет.

Конкурс имеет весьма солидную финансовую базу, несмотря на возникающие по мере его организации проблемы. Так, например, участникам конкурса предоставляется бесплатное проживание в Москве, сами они оплачивают только дорогу. Большую признательность Маэстро выразил Московской консерватории за предоставление концертных площадок без аренды, и ректору МГК А.С. Соколову, в частности за его личное участие в мероприятии. «Все финансы конкурса – прозрачные и чистые, и на государственной основе», – заверил он // Полный текст: Classica.FM.

Премьера новой симфонии Слонимского прошла в Петербурге

2010-01-28T07:03:00.000-08:00

Мировой премьерой 21-й симфонии Сергея Слонимского «Из Фауста Гете» в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра в Петербурге отмечен III Фестиваль современной музыки «Новые горизонты».

Это произведение написано в 2009 году. К созданию автора подтолкнуло знакомство со сценарием фильма (по мотивам поэмы Гете) кинорежиссера Александра Сокурова. В 2008 году Сокуров уже ставил в петербургской Капелле ораториальную оперу Сергея Слонимского «Антигона», на этот раз режиссер предложил композитору дать отзыв на киносценарий. «Я не претендовал на то, чтобы писать музыку к фильму, – сказал Сергей Слонимский. – Но перечитал поэму. И мне захотелось написать симфонию: при чтении сценария у меня возникли музыкальные темы Фауста, Маргариты и Мефистофеля. Я решил развернуть их без всякого заказа, по собственной воле в симфоническое полотно».

Произведение состоит из трех частей: «Фауст», «Маргарита» и «Вальпургиева ночь». Первая из них – рисунок смятенной души главного персонажа поэмы. Во второй автор счел необходимым, чтобы «Песня Маргариты» прозвучала на немецком – языке оригинала, хотя в программке для зрителей был приведен и перевод Бориса Пастернака. Впрочем, в отличие от кипения страсти, характерного для этого перевода, композитор наполняет образ Маргариты бесконечным лиризмом и даже долготерпением. Музыка приобретает характер романтической баллады (сам Слонимский называет жанр этой части «немецкой лирикой»). Меццо-сопрано Олеся Петрова, солистка театра Петербургской консерватории, пела в «Антигоне», но на Мариинскую сцену вышла впервые. «Я рад, что добился дебюта этой очень хорошей певицы. Валерий Гергиев мне поверил и взял ее. Мне кажется, что она очень успешно выступила», – поделился своим мнением автор // Полный текст: Classica.FM.

Musica Viva выступит на Фестивале «La folle journée» в Нанте

2010-01-28T07:02:00.000-08:00

С 28 по 31 января московский Камерный оркестр Musica Viva отправляется на один из самых знаменитых французских фестивалей – «La folle journée». В течение четырех дней в концертных залах Дома конгрессов города Нанта ему предстоит исполнить восемь концертов.
Фестиваль известен своим «датским» уклоном: ежегодно здесь чествуется одна из гранд-персон мировой музыки. В 2010-м, как нетрудно догадаться, программа празднеств сфокусирована на творчестве Фредерика Шопена – 1 марта великому композитору исполнится 200 лет.
Однако «Musica viva» приготовила слушателем и музыкальные сюрпризы – коллектив везет на фестиваль специальную программу: в духе многих проектов Александра Рудина, представляющих неизвестный исторический срез эпохи, оркестр исполнит сочинения мастеров польского окружения Шопена. Центральное место отведено уникальному и чрезвычайно редкому в концертной практике произведению весьма популярного в начале 19-го века австрийского композитора Адальберта Гировеца (в чешском варианте его имя читается как Войтех Йировец) – фортепианному концерту №2 си-бемоль мажор, который стал первым фортепианным концертом, исполненным юным Шопеном. В Нанте его исполнит с оркестром российский пианист Александр Мельников // Полный текст: Classica.FM

Конкурс юных вокалистов им. Пирогова пройдет в Рязани

2010-01-25T13:51:00.001-08:00

Очередной, IX Конкурс юных вокалистов имени Александра Пирогова пройдет в апреле этого года в Рязани. Комитет по культуре и туризму Рязанской области начал прием заявок на участие в творческом форуме молодых поющих исполнителей.

Открытый конкурс юных вокалистов проводится с 2001 года. В первую очередь мероприятие направлено на популяризацию классической музыки, а также творчества знаменитых рязанских исполнителей и композиторов, выявление талантливой молодежи. Конкурс призван поддерживать и развивать традиции российской певческой культуры среди молодых вокалистов академического направления. К участию в конкурсе приглашены учащиеся детских музыкальных школ и музыкальных училищ в возрасте до 22 лет. Победители будут определены в трех возрастных группах.

Конкурс носит имя солиста Большого театра, народного артиста СССР Александра Пирогова, который родился в Рязани в 1899 году. За время работы в Большом театре Пироговым был спет практически весь классический русский и зарубежный басовый репертуар. Он исполнил ряд новых партий в премьерах некоторых советских опер. Певец, по свидетельству очевидцев, поражал голосом редкой красоты и выразительности, имевшим широкий диапазон и неповторимый тембр. Одна из лучших его работ – Борис Годунов в опере Мусоргского. Скончался Александр Пирогов в 1964 году.

Ингрид Флитер – «лучший способ приблизиться к интерпретации Моцарта»

2010-01-25T11:45:00.000-08:00

Фраза «всемирно известный пианист» подразумевает свет прожекторов, гламур и овации. Всё это, безусловно, часть жизни музыканта – но лишь малая часть. А кроме того, это огромная тяжёлая и серьёзная работа. Ингрид Флитер (Ingrid Fliter), аргентинская пианистка, как теперь и наш соотечественник Кирилл Герштейн, обладатель престижной премии Гилмора (Gilmore Artist Award), частью благодаря которой известна нынче всему миру, в поделилась с нами некоторыми моментами этой напряжённой работы перед концертом с Симфоническим оркестром Милуоки (Milwaukee Symphony Orchestra), с которым исполнит 23 Фортепианный концерт Моцарта в предстоящие выходные. Концерт предвосхищён анонсами ведущих изданий – «Прибыла замечательная пианистка», объявляет Лос-Анжелес Таймс; «Замечательный талант», – утверждает Нью-Йорк Таймс; «Вдохновленный пианизм» – восторгается Чикаго Трибун.

«Я думаю, что общественность как-то мало задумывается о том, как мы, пианисты, должны сесть и играть на любом фортепьяно, которое находится в зале», сказала аргентинская пианистка с добродушной искренностью. «Иногда звук рояля бывает захватывающим, иногда волнующим, а возможен и срыв». Когда Ингрид попадает в концертный зал, в котором предстоит выступить, у нее обычно есть два или три часа, чтобы познакомиться с инструментом того места, где предстоит встреча со слушателями. «Вы надеетесь, что мастер будет на месте, чтобы помочь вам». Фортепианный мастер способен сделать больше, чем просто настроить инструмент. Он способен многое изменить, и то, как рояль будет отвечать на прикосновение пианиста // Полный текст: Classica.FM.

Пианист Кирилл Герштейн стал обладателем Gilmore Artist Award

2010-01-25T11:44:00.000-08:00

Пианист Кирилл Герштейн стал победителем престижной и щедрой премии Гилмора (Gilmore Artist Award), которая вручается раз в четыре года.

Внушительные $300,000, которые составляют суммупремии в этом году, вручаются молодым пианистам, уже начавшим музыкальную карьеру. Её обладатель может быть уверен, что награждён по заслугам – премия присуждается без официальной заявки или процесса выдвижения кандидатов. Предыдущими победителями Gilmore Artist Award были Пётр Андржевски (Piotr Aderszewski), Лейф Ове Андснес (Leif Ove Andsnes ) и аргентинская пианистка Ингрид Флитер (Ingrid Fliter).

Жюри престижной премии, которая базируется в американском Каламазу, штат Мичиган, прослушивает молодых пианистов, не афишируя своих планов – посещая концерты и мастер-классы фактически украдкой. Они обсуждают качество исполнения, артистизм, а также глубину интерпретаций, и, в более широком смысле – их широкое мировоззрение. Для победителя, таким образом, новость о награждении является совершенно неожиданной. По условиям премии, из суммы 300 тысяч долларов США, 50 тысяч пианист может потратить на собственное усмотрение, остальные 250 он должен за четыре года использовать на благо своей музыкальной карьеры // Полный текст: Classica.FM.

Дмитрию Когану присвоено звание «Заслуженный Артист Российской Федерации»

2010-01-25T11:42:00.000-08:00

Указом Президента РФ Д.А. Медведева 67 от 15.01.2010 «О награждении государственными наградами Российской Федерации» скрипачу Дмитрию Когану присвоено почётное звание «Заслуженный Артист Российской Федерации». На сегодняшний день, Дмитрий Коган стал самым молодым российским скрипачом, удостоенным подобного звания.

Сам Дмитрий Коган так прокомментировал событие: «Для меня большая честь получить это звание. Это означает, что классическая музыка в нашей стране получает всё больше поддержки на самом высоком уровне. А именно этой цели я и добиваюсь – хочется, чтобы классическая музыка занимала достойное место в воспитании и нравственном совершенствовании всех поколений России. Звание Заслуженного Артиста Российской Федерации окрыляет и даёт стимул для новых свершений – уже сейчас я работаю над одним интересным проектом, о котором вы скоро узнаете».

Дмитрий – представитель знаменитой музыкальной династии отечественных музыкантов, внук скрипачей Леонида Когана и Елизаветы Гилельс. Отец, Павел Коган, начинавший свою карьеру как скрипач, теперь известный дирижер. Дмитрий Коган начинал обучение в ЦМШ при Московской консерватории, а в 15 лет впервые выступил с симфоническим оркестром в Большом зале. Он записал шесть компакт-дисков, в том числе с циклом каприсов Паганини // Полный текст: Classica.FM.

В Пекине открылась «Выставка мировой музыки»

2010-01-25T11:40:00.000-08:00

В прошедшую субботу 23 января в Пекине открылась грандиозная «Выставка мировой музыки», в рамках которой жители и гости китайской столицы смогут знакомиться с сокровищами музыкальной культуры десяти стран, в числе которых Аргентина, Германия, Канада, Мексика, Польша и Россия.

Первый из десяти циклов «Выставки» открыли российские артисты, дав в Государственном большом театре Китая при содействии посольства России в КНР концерт под названием «Российско-китайский музыкальный диалог». В концерте прозвучали русские музыкальные произведения в исполнении артистов из России, а также китайских музыкантов из Симфонического оркестра Харбинского педагогического университета, которые представили аудитории программу «Презентация духовых инструментов».

Кроме произведений классической музыки, подарком для китайских слушателей стал концерт русских народных песен в исполнении коллективов из России и Китая. Излишне говорить, что восторг публики вызвало выступление хора посольства России с песней «Катюша» и хора учащихся младших классов средней школы при российской дипмиссии в Пекине, исполнившего «Колокольчик».

Завершит субботний концерт «Русский музыкальный салон» с участием заслуженного артиста России баритона Евгения Головина и скрипачки, Заслуженной артистки России Ариадны Анчевской // Полный текст: Classica.FM

Rusquartet выступил в новом составе

2010-01-23T04:48:00.000-08:00

Этот коллектив давно обратил на себя внимание качеством исполнения. Он много ездил по миру, участвуя в различных конкурсах и концертных мероприятиях, завоёвывал призы и премии. Венцом его признания в России стал VIII Международный конкурс струнных квартетов имени Д. Д. Шостаковича в октябре 2008-го. Говоря словами Пушкина, «Старик Берлинский их заметил, и в гроб сходя, благословил» – тогда коллектив получил Первую премию и специальный диплом «За интерпретацию музыки Д. Д. Шостаковича». Председателем конкурсного жюри, кстати, весьма авторитетного – Павел Верников, Доминик де Вильенкур, Александр Галковский, Изадора Шварцберг, Валерий Ворона, Стефан Метц, был именно Берлинский. Есть и ещё один знак тайного благословения – тогда же Валентин Александрович передал Rusquartet’у несколько личных партитур. Что это значит – партитура из рук мастера, со всеми правками, замечаниями и рекомендациями, которые делались на протяжении 60 лет его творческой жизни, переданная за месяц до того, как четыре девушки из Rusquartet стояли в почётном карауле на церемонии прощания с великим Маэстро – объяснять не нужно // Полный текст: Classica.FM

2010-01-21T13:30:00.001-08:00

Камерная музыка, которая на европейских сценах составляет большую часть программ выступлений в концертных залах, в России пока востребована меньше, чем симфония, опера и балет. По отдельности и вместе взятые. Однако и здесь ситуация меняется, интерес к ней возрастает, залы постепенно наполняются. Рождаются новые коллективы, музыканты находят новые интересные произведения и вытаскивают на свет полузабытые или вовсе неизвестные.

«Шестеро их» — так, перефразируя название известной кантаты Прокофьева, можно было назвать эту эффектную программу концерта в Малом зале Московской консерватории 27 января. На сцене выступит Камерный ансамбль «Солисты Москвы», который когда-то дебютировал в Большом зале Московской консерватории – это было 19 мая 1992 года, а через день, 21 мая, выступил на сцене Парижского зала Playel. Создатель коллектива, Юрий Башмет, пригласил в состав талантливую молодёжь: выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории.

С тех пор, за 17 лет совместной работы, музыканты ансамбля сыграли более 1400 концертов – это около 2800 часов пребывания на сцене. Занявшись от скуки подсчётами в очередном гастрольном путешествии, они выяснили, что в самолётах и поездах провели 4850 часов, преодолев расстояние в 1400000 км, что равно 35 путешествиям вокруг Земли по экватору, посетили более 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. К счастью, московским слушателям путь до Малого зала на Большой Никитской будет значительно короче.

Полный текст: Classica.FM

Московское «Classicus Trio» выступит в Карнеги-Холл

2010-01-21T13:29:00.001-08:00

В пятницу 22 января в Нью-Йоркском зале Карнеги-Холл выступит московское «Classicus Trio». Недавние выпускники Московской консерватории – пианист Максим Бандурин, скрипач Роберт Степанян и виолончелист Валерий Верстюк основали коллектив в 2007 и почти сразу же стали собирать призы международных конкурсов. Они – лауреаты «Donostia Hiria» в испанском Сан-Себастьяне (1 премия, 2008 ), Международного конкурса камерных ансамблей им. С.И. Танеева в Калуге (2 премия и два специальных приза, 2008). Ансамбль участвовал в фестивалях «Juventudes Musicales», международном фестивале «Великие имена искусства», посвященный фортепианному трио Э. Гилельс, Л. Коган, М. Ростропович и других.

Выступление на одной из самых престижных концертных площадок мира – не продуманный менеджерский ход личных агентов – их у коллектива пока нет. Состав заметили и пригласили в Нью-Йорк сама концертная администрация Карнеги-Холл, которые внимательно наблюдают за новыми именами в мире классической музыки. Приглашение стало приятным сюрпризом для музыкантов после одного из зарубежных концертов, но до последнего дня стояло под вопросом из-за сложных процедур получения виз в США. Нервная визовая эпопея продолжалась несколько месяцев – потеряв надежду, вчера музыканты сдали купленные заранее билеты. Но вчера же вечером ситуация разрешилась – наконец, благополучно. Визы получены, билеты куплены снова, сегодня вечером музыканты вылетают в Нью-Йорк.

Полный текст: Classica.FM

Фестиваль «Дни Моцарта» отменён. Концерты частично сохранятся

2010-01-19T03:51:00.000-08:00

Московская консерватория сообщила об изменениях в концертной программе. По сообщению Оргкомитета II Международного музыкального фестиваля «Дни Моцарта в Москве», «в силу непреодолимых сложностей технического характера, а так же срыва отдельных договоренностей мы вынуждены отменить проведение II Международного музыкального фестиваля “Дни Моцарта в Москве”, запланированного на 21-23 января 2010 года.

В январском репертуаре Рахманиновского зала в связи с отменой Международного фестиваля «Дни Моцарта» вечером пятницы 22 января состоится вечер камерной музыки. На сцене – обновлённый состав струнного квартета «Rusquartet» и пианист Рувим Островский. Один из самых перспективных российских камерных коллективов, который в этом году отмечает десятилетие, пережил серьёзный период – его состав изменился наполовину. На места альтистки Rusquartet Ксении Жулёвой и виолончелистки Александры Негодаевой, покинувших коллектив, скрипачки Анна Снежина и Анна Янчишина пригласили новых музыкантов – это альтист Александр Митинский и виолончелист Александр Дулов. Выступление Rusquartet должно было проходить в рамках фестиваля «Дни Моцарта», теперь же пройдёт вне его – с меньшим пафосом, но с той же программой. Так что слушатели разочарованы не будут – ну, разве что вид программки изменится.

Полный текст: Classica.FM

«Божественная комедия» Данте стала музыкой

2010-01-19T03:45:00.001-08:00

Эта уникальная работа была написана в прошлом году семьёй композиторов из России, живущих в Англии – муж, жена и дочь. Хотя части сочинения музыканты писали самостоятельно, общие музыкальные мотивы проявлены в звуковых сочетаниях инициалов авторов – EF, DS и AF, то есть Елена Фирсова, Дмитрий Смирнов и Алиса Фирсова. Далее – история, рассказанная Алисой. «Мы писали совместно с 2005 года, когда Мартин Браббинс (Martyn Brabbins) выступил с идеей этого сочинения для Челтнемского фестиваля (Cheltenham festival). Мой брат Филиппа Фирсов одновременно был уполномочен создать три картины для каждой из частей. Идея получила развитие в 2006 году для Международной летней школы Дарлингтона (Dartington International Summer School), когда нас попросили написать семейный концерт для фортепьяно и струнного квартета, рожка, кларнета и перкуссии. Каждый написал по одной части, и поскольку это был год столетия Шостаковича, музыкальная ткань произведения была связана оригинальными темами Шостаковича.

Я исполняла «Семейный концерт», мой брат написал 10 картин, которые были выставлены в Дарлингтоне. Среди исполнителей в ансамбле был «Dante Quartet». За напитками после концерта мой отец в шутку спросил их : «Вас называют Данте Квартетом – почему бы не написать для вас «Божественную Комедию»? За секунды эта шутка начала становиться действительностью. Питер Кингстон, который брал у нас интервью для Гардиан (The Guardian), услышал эту идею и спросил меня, насколько серьезной была эта идея. Я, конечно, ответила энтузиазмом.

Несколько дней спустя в The Guardian вышла статья под называнием названном «Buy one, get two free!», а чуть позже мы получили заказ от Ливерпульского университета написать «Божественную Комедию» для «Данте Квартета», премьера которого должна была состояться в Ливерпуле, культурной столице-2008. Мой отец написал «Ад», моя мать написала «Чистилище», я написала «Рай». Не могу описать, насколько особенный случай был для нас, насколько уникально чувствовать себя частью семьи композиторов. Мы все чрезвычайно взволнованы, что услышим «Божественную Комедию» Данте в Кингс Плэйс (King’s Place)» – рассказала Алиса Фирсова.

Полный текст: Classica.FM

«Романтические концерты» в Московской консерватории

2010-01-19T03:44:00.000-08:00

Название программы в пятничном концерте 15 января в Большом зале консерватории – «Романтические концерты», отвечало содержанию. В программе – популярный виолончельный концерт Эдуарда Элгара, – композитора не очень широко известного; и, напротив, малоизвестный скрипичный концерт Рихарда Штрауса – композитора более чем популярного. Странные судьбы проживают произведения, сродни человеческим – одни произведения становятся знаменитыми, другие, даже творения больших мастеров, остаются в тени – и не все и всегда зависит от качеств музыкальных творений.

При жизни англичанин Эдуард Элгар не прославился – большую часть жизни он прожил в провинции. Расцвет творчества композитора связан со знакомством и женитьбой на Эллис Робертс, писательнице. Она была старше Элгара на несколько лет, взяла на себя управление делами мужа, в талант которого поверила, стала его личным секретарем. Эллис поставила целью привлечь к творчеству Эдуарда внимание влиятельных персон, но без особого успеха. Ради карьеры мужа благородная женщина даже отказалась от некоторых собственных устремлений. В своем дневнике она как-то призналась: «Забота о гении — это уже сама по себе работа целой жизни для любой женщины».

Полный текст: Classica.FM

XIV Конкурс им.Чайковского вносит ряд изменений

2010-01-19T03:42:00.000-08:00

На днях пресс-служба XIV Международного конкурса им. Чайковского сообщила, что предстоящий конкурс пройдет с измененными правилами и новой системой голосования. Рассчитаны изменения на то, чтобы обеспечить максимальную объективность, открытость и прозрачность судейства. С целью соблюдения беспристрастности Валерий Гергиев, назначенный Министром культуры РФ Александром Авдеевым Председателем оргкомитета XIV Международного конкурса им. Чайковского, который будет проводиться с 14 июня по 2 июля 2011 года, приглашает исполнителей с мировыми именами в качестве членов четырех составов жюри. Ранее Гергиев неоднократно заявлял в прессе, что основной целью ставит возвращение конкурсу престижа, которым он обладал в предыдущие десятилетия.

«С самого начала своего существования Конкурс Чайковского вдохновлял меня и внушал благоговейный трепет, когда, будучи ребенком, я видел, как на московской сцене расцветали и становились легендарными такие имена, как Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов. Кроме того, Конкурс собрал ряд величайших музыкантов своего времени – Дмитрия Шостаковича, Эмиля Гилельса, Святослава Рихтера, Арама Хачатуряна. Сегодня мы приглашаем моих коллег, самых знаменитых в мире музыкантов-исполнителей, объединиться и помочь нам открыть новое поколение блестящих молодых талантов. Мы сделаем все от нас зависящее, чтобы XIV Конкурс стал важным этапом в прославленной истории этого великого события», – сказал Валерий Гергиев.

Новый оргкомитет, возглавляемый В. Гергиевым, состоит из таких фигур, как сопредседатели А.А. Авдеев, Министр культуры РФ и Л.И. Швецова, первый заместитель мэра Москвы. Члены оргкомитета: Юрий Лаптев, советник Президента РФ; Сергей Худяков, руководитель Департамента культуры Москвы; Константин Эрнст, Генеральный директор Первого канала; композитор Родион Щедрин, пианист Денис Мацуев – он ещё и член Совета по культуре Президента РФ; Алексей Шалашов, директор Департамента современного искусства и международных культурных связей Министерства культуры РФ. В качестве Старшего советника оргкомитета и Председателя рабочей группы выступит Ричард Родзинский, также являющийся Почетным Президентом фонда Вана Клиберна.

Полный текст: Classica.FM

Станислав Грес: «Невежество – отличная среда для появления гениев»

2010-01-14T11:27:00.000-08:00

Выпускник Новосибирской консерватории, клавесинист Станислав Грес ныне живёт и работает в Москве. Несмотря на это, он регулярно посещает Новосибирск с концертами и мастер-классами. В очередной приезд со Станиславом Гресом встретился и побеседовал журналист Юрий Старосотников, который публикует цикл интервью с персонами, определяющими лицо академической музыки Новосибирска. Станислав – человек настолько увлечённый своим делом, что даже интервью давал, не отвлекаясь от любимого инструмента, что и запечатлело фото журналиста. Полный текст опубликован в региональном выпуске «Classica.FM Новосибирск», центральное издание публикует интервью с небольшими сокращениями.

Юрий Старосотников: Станислав, насколько мне известно, будучи студентом Новосибирской консерватории, вы активно исполняли современную музыку.

Станислав Грес: Я не могу сказать, что современную музыку активно исполнял. Напротив, сожалею, что в годы студенчества играл её слишком мало. Да, я предпринимал попытки вынести современную музыку на сцену. Мы с друзьями организовывали концерты, на которые приходило человек тридцать слушателей, потому что консерватория печатала лишь три афиши на весь город, одна из которых предназначалась висеть в кабинете ректора… Однако это всё очень условно, ведь называть Бартока и Веберна современной музыкой должно быть просто стыдно, а в Новосибирске с этим так до сих пор и обстоят дела. Мы сыграли целый концерт из произведений Уствольской, композитора более современного, чем Веберн, но ведь эта музыка вообще-то должна проходиться студентами консерваторий по программе, а не восприниматься как некая музыкальная ересь.

Ю. Старосотников: Каким авторам вы сегодня отдаёте предпочтение?

С. Грес: Мне, безусловно, очень близка музыка Баха, в которой каждый раз открываются всё новые горизонты, и кажется, что эти горизонты бесконечны. Но не только Бах! Существует огромное, необъятное количество замечательной, прекрасной музыки, написанной в разные эпохи и в разных стилях. Клавесинный репертуар очень велик – не побоюсь сказать, что он может вполне сравниться с репертуаром, написанным для фортепиано, – и я нахожусь лишь в самом начале его постижения.

Ю. Старосотников: В своих интерпретациях вы ориентируетесь на какие-нибудь образцы или ищете свой оригинальный подход?

С. Грес: Внутренней потребности в интонировании может быть абсолютно достаточно для интерпретации – если исполнитель, конечно же, изначально находится в культурном контексте, то есть адекватен тексту и стилю, которые должны предшествовать любой интерпретации. Что касается меня, то я стараюсь много слушать и знакомой, и неизвестной музыки. Всегда интересно, как мыслят другие музыканты, у многих ты учишься. Однако брать за основу конкретный образец попросту не получается – всё равно будет получаться по-своему. А вообще регулярное слушание разной музыки просто необходимо для развития слухового опыта.

Ю. Старосотников: Каких исполнителей вы сами предпочитаете слушать?

С. Грес: Сложно говорить о предпочтениях, потому что хороших исполнителей сейчас очень много, и, называя конкретные имена, просто невозможно вспомнить и перечислить всех достойных. Я не стараюсь лепить из отдельных исполнителей гениев и в дальнейшем поклоняться этим избранным. Такая практика сейчас в моде, но с другой стороны слово «гений» в некоторых кругах приобретает чуть ли не ругательный оттенок. К сожалению, невежество – отличная среда для появления гениев, впрочем, со времён Паганини и Листа классическая музыка не так уж чужда шоу-бизнесу, как принято считать.

Практически невозможно назвать исполнителя, чьи записи и концерты были бы в равной степени удачны. Однако такие исключения всё же находятся. Одно из них – это клавесинист Густав Леонхардт, который уникален своей способностью к развитию. Кажется, что он учится у своих учеников, хотя так и должен поступать каждый мудрый учитель. А ведь как этот образ не соответствует представлению об идеальном профессоре консерватории, который является носителем «великой традиции» и никак не развивается уже лет сорок. Из всех сторон этого внешне очень сдержанного исполнителя больше всего меня завораживает его волшебное владение временем.

Одним из моих любимых занятий является нахождение исполнителей высочайшего уровня, не распиаренных звукозаписывающими компаниями и не объявляющих себя гениями. Таков, например, Кристофер Стембридж – выдающийся интерпретатор итальянской раннебарочной музыки (и не только), в силу своего характера и принципиальности не подружившийся с нужными людьми. Цви Меникер – замечательный клавесинист и исполнитель на ранних фортепиано, очень скромный человек, настоящий глубокий музыкант. Дирижёр и клавесинист Диего Фасолис, уступающий своим более именитым коллегам в паблисити, но не в музыкальном уровне записей. Чешский барочный ансамбль Musica Florea и его руководитель Марек Штринкл. Ян Вермейлен, специалист по классическим и романтическим клавирам. Александр Рудин, безграничной души музыкант. И так далее, и так далее… //

Полный текст: Classica.FM Новосибирск

«Suoni из Suomi», концерт современной финской музыки

2010-01-14T11:26:00.000-08:00

Сегодняшний день финской классической музыки — это пользующиеся колоссальным успехом во всем мире Кайя Саарьяхо и Магнус Линдберг, это замечательный пианист и мастер музыкальныхпарадоксов Юкка Тиенсуу, любитель песен и танцев далекой Лапландии Тапио Туомела, и многие другие композиторы нескольких поколений.

Ансамбль «Студия новой музыки» проводит свой традиционный концерт, посвящённый новой музыке Финляндии, совместно с вокальным ансамблем «Эйдос», в чьём исполнении прозвучат старинные песни разных областей этой прекрасной северной страны.

«SUONI из SUOMI», Концерт современной финской музыки

Ансамбль «Студия новой музыки»
Ансамбль «Эйдос»

Дирижёр — Андрей Капланов

Полный текст: Classica.FM

«Рождественская оратория». Не Бах. Далеко не Бах

2010-01-14T11:24:00.001-08:00

Концерт 19 января едва ли станет заметным событием в музыкальной жизни столицы. Он из серии тех, из-за которых репутация Большого зала Московской консерватории страдает, о чём давно с сожалением говорят серьёзные музыканты, когда в очередной раз в этот священный для многих поколений музыкантов зал разными путями проникают бездарности. В программе вечера прозвучат два сочинения Архиепископа Илариона (в миру Григорий Валериевич Алфеев) — православного богослова и патролога, церковного историка, переводчика с греческого и сирийского языков, взявшегося ещё и за нелёгкий композиторский труд.

Произведения его не то что слабы – по силе таланта они вопиюще беспомощны. Фактически, слово «талант» малоприменимо к содержанию написанной этим плодовитым богословом музыки, и звучит скорее кощунственно рядом с названиями его «нетленок». Он написал «Божественную Литургию» и «Всенощное бдение» для смешанного хора, «Страсти по Матфею» для солистов, хора и оркестра, а также «Рождественскую ораторию» для солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра.

Очарование названий гениальных произведений, приватизированное у действительно великих композиторов, не должно вводить в заблуждение – к примеру, главная тема «Страстей по Матфею», своим названием безапелляционно отсылающая к бессмертному творению Баха, фактически ни что иное, как гамма до-минор для хора и симфонического оркестра. Инструментовка, при которой виолончелисты до изнеможения пилят одни и те же ноты в басу, напоминая импровизирующих первокурсников музыкальных училищ, играющих в правой руке что-то там в терцию по кварто-квинтовому кругу, а в левой – бас в октаву на манер «ум-па ум-па», вызывает недоумение – и это мягко сказано. Баха, Гайдна и Рахманинова в багаже нет, и никогда не было. Было что-то по радио //

Полный текст: Classica.FM

Самые исполняемые произведения классической музыки за 75 лет

2010-01-14T11:23:00.000-08:00

Британская медиакорпорация ВВС перед Новым годом опубликовала рейтинг наиболее часто прослушиваемых записей классической музыки за последние 75 лет. Рейтинг отражает музыку, проигрываемую по телевидению, радио и в общественныхместах. 30 записей были проиграны в эфире Radio BBC в программе «The People’s Classical Chart» и отобраны путём народного голосования.

В топ-десятке четыре «русских» позиции, в том числе три композитора и два коллектива исполнителей, причём одно произведение упоминается дважды. Запись музыки к балету «Спящая красавица», осуществленная Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева на лейбле Deutsche Grammophon в 1997 году является четвертой в списке; это же произведение, в записи оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, попало в список на 9-ю позицию.

7-е место отдано Второй Симфонии Сергея Рахманинова, записанной русским же дирижёром Владимиром Ашкенази. Третье место заняла запись «Шехеразады» Н. Римского-Корсакова 1990 года Лондонским симфоническим оркестром под управлением дирижёра сэра Чарльза Маккераса (Charles Mackerras).

На первом месте предсказуемо оказалась «O Fortuna» Карла Орффа из его оратории «Carmina Burana», написанная в 1937 году – она названа наиболее широко исполняемым образцом классической музыки за последние 75 лет. Запись была сделана в 1973 году Оркестром Мюнхенского радио (Munich Radio Orchestra), хором Баварского радио (Bavarian Radio Chorus) и детским хором Тольцер (Tolzer Children’s Choir). Фрагменты этой музыки, написанной немецким композитором на латинские тексты 13 века, цитировались несчётное количество раз – от сопровождения гастрольных туров Майкла Джексона до фоновой музыки для предматчевой разминки клубов «Fulham» и «Doncaster Rovers». По причинам частого использования в определённых жанрах кино эта музыка кажется сатанинской, хотя фактически она религиозна.

Полный текст: Classica.FM

Павел Нерсесьян и его фортепианная стихия

2010-01-14T11:21:00.000-08:00

Очаровательная пианистическая программа классической музыки ожидает слушателей на концерте 21 января в Малом зале. Придумал её Павел Нерсесьян – музыкант яркий и талантливый. В первом отделении своего сольного вечера Павел предложит слушателям россыпь очаровательных, филигранно отделанных музыкальных «безделушек»— багатели Бетховена и Бартока. А во втором отделении пианист исполнит сочинения романтического репертуара мировой классики, особенно близкие ему по темпераменту, — Фантастические пьесы и Симфонические этюды Шумана.

Павел лауреат многочисленных конкурсов, среди которых — конкурс им. Л.В. Бетховена в Вене (1985 ), конкурс Паломы О’Ши в Сантандере (Испания, 1987) и в Токио (1989). Он активно концертирует в России, Великобритании, США, Франции, Австрии, Венгрии, Венесуэле, Германии, Ирландии, Испании, Италии, Японии, странах бывшей Югославии.

Обаяние личности музыканта столько велико, что каждое его гастрольное выступление сопровождается самыми благожелательными откликами прессы. Филипп Кассар пригласил его в качестве солиста учавствовать в передаче радиостанции France Musique «Ravel, Concerto en sol (1931)» в цикле «Филипп Кассар приглашает». Выступая в Великом Новгороде, Павел Нерсесьян перечислил гонорар от своего концерта в «Дни памяти Сергея Васильевича Рахманинова» в Фонд памятника композитору. «Пианист играет, как и общается, предельно искренне. К исполнительству, как и к собеседованию, подходит серьезно, вдумчиво, внимательно. Ни фальшивой ноты, ни дежурной интонации. Зачем? «Это единственное, что оправдывает мое существование» – пишет о нём курганская пресса.

Полный текст: Classica.FM

Александр Дмитриев: «Сочинение, которое играем сегодня – всегда самое любимое»

2010-01-11T13:15:00.000-08:00

Новый год для Большого зала петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича начинается с юбилея – 19 января главному дирижёру Академического симфонического оркестра, лауреату Государственной премии, А. С. Дмитриеву исполняется 75 лет. 12 января состоится концерт Академического симфонического оркестра филармонии – солировать будет Наталья Гутман, за дирижёрским пультом – Александр Дмитриев. В первом отделении прозвучит музыка французских композиторов – виолончельные концерты К. Сен-Санса и Д. Мийо и «Испанская рапсодия» Равеля, а во втором – «Симфонические танцы» Рахманинова.

Концерт 12 января является частью посвящённого этой дате абонемента «Александр Дмитриев и его оркестр», но, по словам дирижёра, никаких официальных мероприятий и пышных торжеств не планируется. В этом сказывается характер юбиляра – его благородная сдержанность и подлинная интеллигентность, которая чувствуется в дирижёрском жесте Александра Сергеевича, чуждом броским приёмам и внешней эффектности, но всегда предельно выразительном, глубоком по содержанию, а также в его манере держаться, говорить – и на репетициях и в жизни. Хотя, как стало ясно из разговора с маэстро, симфонический оркестр – это и есть его жизнь.

Мила Нилова: Как складывался ваш творческий путь?

Александр Дмитриев: Я начинал учёбу в Консерватории как хоровой дирижёр, совмещая хоровой факультет с теоретико- композиторским, а после окончания, поскольку на третий факультет поступать уже нельзя было, мне удалось выдержать вступительный экзамен в аспирантуру, которую закончил как дирижёр-симфонист у Николая Семёновича. Рабиновича.

М. Нилова: Мечта стать дирижёром оркестра появилась в детстве?

А. Дмитриев: Подспудно, наверное, да, ведь мой отец работал в оркестре Мравинского и я с детских лет общался с оркестрантами. А уже в юношеском возрасте был знаком с самим Евгением Александровичем. И может, где-то эта мысль зарождалась. Помог случай: в 1957 году в Москве проводился Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, и от Консерватории туда должен был поехать симфонический оркестр, вместе с хором. И, поскольку в поездке участвовал хор, – если я не ошибаюсь, тогда везли Половецкие пляски – кафедра решила, что в дирижёрском конкурсе будут участвовать и симфонические дирижёры, и хоровики. Я был одним из кандидатов, и, так случилось, стал победителем конкурса. Тогда мне предложили заниматься симфоническим дирижированием //

Текст интервью: Classica.FM Санкт-Петербург

«От классицизма к романтизму» – Игорь Котляревский

2010-01-11T09:14:00.000-08:00

Московская консерватория с удовольствием представляет своих педагогов как выступающих музыкантов. Для большинства их, не желающих терять форму в педагогических буднях, сольные концерты – событие радостное и почётное. Такие педагоги, особенно молодые, рвутся на знаменитые консерваторские сцены с азартом.

Игорь Котляревский принадлежит к среднему поколению, плеяде заслуженных педагогов, но тем же отношением – он выступает много, регулярно, с сольными фортепианными концертами его можно услышать во Франции, Люксембурге, Германии, Японии или Южной Корее. Так же часто он проводит мастер-классы в городах России, Германии, Швейцарии.

Масштабную программу сольного концерта пианиста Игоря Котляревского в Рахманиновском зале 20 января можно назвать беспроигрышной – её составят сочинения, относящиеся к золотому фонду фортепианного репертуара. В первом отделении концерта, посвящённом жанру вариаций, Игорь Котляревский предложит слушателям музыкальное путешествие от венских классиков Гайдна и Бетховена до «Серьёзных вариаций» Мендельсона, ещё хранящих память о классическом наследии.

Во втором отделении – красочный вихрь романтических образов четырёх шопеновских баллад. Авторство жанра баллады принадлежит великому польскому композитору, каждая из них является подлинным шедевром. Произведения более чем просто популярные – можно с уверенностью утверждать, что в каждый момент времени в каком-либо концертном зале мира одна из баллад непременно звучит.

Полный текст: Classica.FM

«Персона – композитор»: Родион Щедрин

2010-01-10T07:53:00.000-08:00

Виктория Руцкая,
Classica.FM
8/01/2010

В начале января один праздник сменяет другой, впечатления чередуются, сплетаясь в причудливом калейдоскопе радостных событий. Мир классической музыки откликается самыми лучшими концертами, программы которых усиливают ощущения праздника. Вечером седьмого января, в светлый праздник христианского Рождества, в Камерном зале Московской филармонии состоялось редкое, уже поэтому ожидаемое музыкальное событие – концерт-встреча с композитором Родионом Щедриным.

Родион Константинович, с 1993 года проживающий в Мюнхене, – нечастый гость в столице. Однако интерес к его музыке в последнее время возрастает, что особенно ярко проявилось в столице северной – Санкт-Петербургский Мариинский театр в этом году откликнулся авторским абонементом из шести концертов, включающих постановку двух опер – «Мёртвые души» и «Очарованный странник», трёх балетов – «Конёк-Горбунок» и знаменитой «Кармен-сюиты». Шестым станет большой авторский концерт, программа которого пока не определена. В первом же концерте абонемента дадут концертную постановку «Мёртвых душ» – оперных сцен по роману Н.В. Гоголя в 3-х действиях, как определил жанр произведения автор. Премьера в Мариинке назначена на 5 февраля – мы расскажем подробнее об этом событии в региональном питерском выпуске.

Формат московского мероприятия, проходящего в рамках филармонического абонемента «Персона – композитор», предусматривал не только исполнение сочинений, но и непосредственное участие гостя в концертной программе. За вечер Родион Щедрин неоднократно поднимался на сцену, и не только для того, чтобы в рамках открытого интервью ответить на вопросы ведущего вечера Андрея Устинова, главного редактора «Музыкального обозрения». Композитор сам садился за рояль //

Полный текст: Classica.FM

Современная классика в Московской консерватории

2010-01-09T07:00:00.000-08:00

Евгений Бойко,
Classica.FM Москва
9/01/2010

Исполнители современной классической музыки похожи на каскадёров в кино. «Нормальные» музыканты играют разную музыку, но в основном «нормальную». Ту, что публика слушает и воспринимает, даже если она незнакома. Играть современную музыку – особая миссия. Это намного сложнее, – из-за сложности языка; рискованней – не всегда до конца понятно, что скрыто за сложностью – глубина или беспомощность мысли, да и признания добиться нелегко. Слушатель приходит в концертный зал, чтобы приобщиться к ценностям проверенным, великому и вечному. Менее всего он хотел бы столкнуться в храме искусства с информационным мусором, который на него выливают вне священных стен хранителей ценностей классической музыки. Современную академическую музыку слушают по необходимости, раз уж она присутствует в программе, аплодируют из вежливости, и то не всегда – могут и захлопать. Случалось. Терпение выслушивать то, что сам воспринимаешь откровенным бредом велико, но не безгранично.

Тем не менее, большинство современных композиторов с необъяснимой настойчивостью продолжают писать языком, чуждым для слуха, высказывая на нём мысли, неподвластные пониманию. И исполнять это кому-то нужно – отделять зёрна от плевел и взращивать новые ценности. Пианисты Михаил Дубов и Мона Хаба известны умением преподносить даже сложную для восприятия музыку легко и изящно. Впрочем, в концерте в Малом зале Московской консерватории 18 января, слушатель не рискует – прозвучит музыка, которая от плевел давно отделена, проросла и закрепилась в музыкальной почве вполне уверенно – это современная классика. О сонате для двух фортепиано и ударных Б. Бартока, как о любимом сочинении, сам автор писал: «Много лет я собирался сочинить пьесу для фортепиано с ударными. Однако со временем росло моё убеждение в том, что один рояль сможет уравновесить целую группу ударных. Поэтому ударным я противопоставил не один, а два рояля». Среди других сочинений, написанных для этого ансамбля, прозвучат «Макрокосмос III» представителя авангарда и классика американской музыки Джорджа Крама и Соната нашего соотечественника Николая Капустина. А блестящая сюита «Scaramouche» члена знаменитой французской «Шестерки» француза Дариуса Мийо, долгое время щеголявшего авангардистах, пока время не записало его в классики, будет исполнена на двух роялях.

Полный текст: Classica.FM Москва

Флейта от барокко до современности

2010-01-08T14:18:00.000-08:00

К многочисленным инструментальным концертам Московской консерватории в нынешнем сезоне присоединился абонемент «Флейта от барокко до современности». В Рахманиновском зале эволюцию одного из самых маленьких, но значимых духовых инструментов продемонстрируют молодые музыканты, исполнив наиболее интересные сочинения флейтового репертуара, охватывающего несколько исторических эпох.

Первый концерт состоится 15 января и представит слушателям творчество композиторов начала XIX века. В нём участвуют флейтист Олег Худякови пианистка Элина Качалова – прозвучат произведения Кулау, Гуммеля, Шуберта и Вебера. Фридрих Кулау в своих опусах явился последователем венских классиков, в то время как Иоганн Непомук Гуммель, будучи учеником Гайдна и другом Бетховена, наметил в своей музыке переход от классицизма к романтизму — стилю, яркими представителями которого стали Шуберт и Вебер.

Историческая достоверность в музыкальных интерпретациях будет подчёркнута и в подборе инструментов – Олег Худяков, знаток исторических и современных флейт, исполнит сочинения авторов на инструменте, созданном в XIX веке мастером Максом Бюргером. Вместе с флейтой будет звучать мастеровое фортепиано Себастьяна Эрара – этим незаурядным мастером в 1823 году был изобретен механизм двойной репетиции фортепиано, который вывел на новый уровень не только исполнительское фортепианное искусство, но и заставил композиторов по-новому взглянуть на возможности инструмента / Classica.FM

Авторский вечер Родиона Щедрина

2010-01-08T07:04:00.000-08:00

7 января в Камерном зале Московской филармонии состоялся авторский вечер Родиона Щедрина. В концерте приняли участие пианистка Екатерина Мечетина, скрипач Никита Борисоглебский, который ради этого концерта специально прилетел из Вены. Материал о вечере готовит журналиска Classica.FM Виктория Руцкая. Ждите рецензию на Classica.FM

2010-01-08T06:39:00.000-08:00

13 января, вечером Старого Нового года, в Большом зале Московской консерватории состоится Рождественский концерт камерного оркестра Kremlin. Программа одновременно праздничная и вполне серьёзная. Публикуем небольшую выдержку из интервью с художественым руководителем коллектива Мишей Рахлевским:

Евгений Бойко: Мы встречаемся за считанные часы до Нового года, побеседуем о ваших концертах. Два ближайших – 31 декабря, в Концертном зале Академии Гнесиных, и в Старый Новый год – 13 января, в Большом зале Московской консерватории.

Миша Рахлевский: 31-го у нас уже аншлаг. В Большом зале мест побольше.

Евгений Бойко: У вас ведь есть опыт выступлений в этом зале?

Миша Рахлевский: Да, концертов сорок мы там дали за эти годы.

Евгений Бойко: Программа будет рождественская?

Миша Рахлевский: Она наполовину новогодняя, но начинается вполне серьёзно. В первом отделении будет квартет Дебюсси в оркестровой версии. Я его называю симфониеттой, хотя у Дебюсси такого произведения не было. И две его фортепианные пьесы – знаменитая «Девушка с волосами цвета льна» и «Cakewalk» в переложении англичанина Ли Армстронга. Второе отделение открываем «Молитвой Тореадора» Турина – это испанский композитор – Джоаким Турина. И потом идут четыре пьесы с гитарным трио из Португалии – «Интермеццо» Гранадоса и три пьесы Альбениса. Остальные сюрпризы держу за пазухой, но финал будет очень весёлый – новогодний. У нас необычный концерт, очень необычный!

Полный текст читайте на Classica.FM

200-летие Шопена в Московской консерватории

2010-01-08T05:48:00.000-08:00

Наступивший год отмечен очередной серией громких юбилеев, которые, несомненно, будут отмечаться широко и громко. В прошлом году это были юбилейные годы для Гайдна и Мендельсона, наступивший – год 200-летия Фредерика Шопена. Московская консерватория подобные даты не пропускает и уже в январе представляет цикл из трёх концертов, в которых прозвучат фортепианные шедевры из наследия великого композитора.

Национальное достояние Польши, родоначальник польской музыкальной классики, выдающиеся пианист своего времени, он принадлежит миру в той де степени, как русский Чайковский. Ограничив себя почти исключительно рамками фортепианной музыки, он сконцентрировал в ней самые новые тенденции своего времени. Художественный мир Шопена отличается универсализмом: глубочайшая психологичность и сокровенный лиризм сочетаются с ощущением объективной жизненной реальности, тонкость в передаче отдельных настроений — с крупным рельефом драматического развития, мечтательная созерцательность — с активной действенностью.

Жанры и формы фортепианного творчества Шопена обобщают важнейшие тенденции музыкального романтизма. Равнозначное место занимают у Шопена и миниатюра, и крупная (одночастная или циклическая) форма. Он возродил на романтической основе жанр прелюдии, создал образцы концертного этюда, облёк в классически совершенную форму жанры ноктюрна и экспромта, драматизировал танцевальные жанры — мазурку, полонез, вальс. Шопен явился создателем жанра инструментальной баллады, черты которой вошли во многие его сочинения, превратил в самостоятельный жанр скерцо, создал замечательный образец романтической фантазии. Зрелые сонаты Шопена по своей концептуальности равнозначны симфониям.

В серии концертов, посвященных Фредерику Шопену в качестве исполнителей на сцене Малого зала выступят известные музыканты — молодые педагоги Московской консерватории.

Ф. Шопен. К 200-летию со дня рождения (1810-1849)
Цикл из трёх концертов

6 января, среда, 19.00, 1-й концерт цикла

Анна Радченко, Юлия Чернявская, Мария Дубровкина
Сергей Воронов, Рувим Островский, Вячеслав Грязнов
Дмитрий Тетерин, Полина Федотова

8 января, пятница, 19.00, 2-й концерт цикла

Екатерина Рихтер, Кирилл Кашунин, Софья Лисиченко
Сергей Главатских, Екатерина Мечетина, Юрий Диденко
Сергей Кузнецов, Даниил Копылов.

11 января, понедельник, 19.00, 3-й концерт цикла

Елена Леледис, Денис Чефанов, Татьяна Титова
Андрей Шибко, Максим Филиппов, Сергей Кудряков
Виктория Корчинская-Коган, Дарья Петрова

Малый зал Московской консерватории
6, 8, 11 января 2010