Орган Большого зала замолчит на несколько лет

7 лет назад Московская консерватория получила подарок – орган, который нынче стоит в зале им. Мясковского, или «Белом зале». Этот орган стоял в одной из немецких кирхе и изначально был впечальном состоянии. Однако его быстро привели в порядок – через Попечительский совет и спикера Госдумы Сергея Миронова консерватории помогли финансами. С этого органа началась череда серьёзных реставраций, которая предстоит консерватории в ближайшие годы.

В нынешнем году, тем же способом, – при содействии Попечительского совета и спикера Миронова, ставится на ремонт орган Малого зала – он пройдёт с 8 июля до середины сентября. Ремонт чисто технический – будут заменены несколько деревянных деталей и добавлен механизм, позволяющий делать в течение суток всего одну часовую остановку. Сейчас такие технологические паузы необходимы каждые 2,5 часа, что неудобно для репетиций и концертов. Самое же сложное впереди – это орган Большого зала. После того, как в мае 2011 г. закончится ремонт зала, на время которого орган поместят в непроницаемый «саркофаг», чтобы случайно не повредить, настанет время реставрации самого органа – таков неизбежный порядок.

В 1999 году орган Большого зала Московской консерватории отметил столетие. Это достояние культуры, которое сложно переоценить – огромный 50-регистровый инструмент известен всему миру и входит в золотой фонд мировой органной культуры. Такие инструменты установлены в самых лучших и больших исторических зданиях – к примеру, знаменитом Соборе Парижской богоматери. Уникален же он тем, что находится в исторически целостном состоянии – нынче это абсолютная редкость. Инструмент принадлежит мастеру, в своё время перевернувшему представление о возможностях инструмента, мастеру, влияние которого сильно по сей день – это последний прижизненный инструмент француза Аристида Кавайе-Колля (Aristide Cavaillé-Coll). В Москве он появился благодаря французскому органисту Шарлю Видору, отец которого был // Полный текст: Classica.FM.

День четвёртый – Органный зал, «Семь слов», Хабенский

График мероприятий фестиваля настолько плотный, что описание очередного дня – 16 февраля, отодвигается на поздний вечер. Сейчас уже половина второго ночи 17-го, я всё ещё в фойе «Маринс Парк Отеля», одно крыло которого превратилось в своеобразный пресс-рум III Международного фестиваля Юрия Башмета «Сочи-2010». Фойе уже несколько дней принадлежит фестивалю – здесь только музыканты и журналисты, «посторонних» гостей почти нет. Кто-то приезжает и уезжает, как, например, солисты. Большинство же здесь с дня открытия и будут до конца фестиваля. Из постояльцев тут маэстро Юрий Башмет – всегда в компании. Остроумен, разговорчив, его характерный тембр стал привычным фоном, который помогает спокойно писать. Из новых лиц сегодня – композитор Алексей Рыбников, сопрано Анна Самуил и меццо-сопрано Елена Максимова. Только что с репетиции вернулись скрипачи Алёна Баева, Андрей Повер, альтист Андрей Усов, виолончелисты Александр Бузлов и Борис Андриянов. 18 февраля они исполняет секстет Пендерецкого, а сам композитор прилетает в Сочи уже сегодня.

Струнники сегодня настоящие герои – они отработали репетиции, дали вечерний концерт в Органном зале и почти сразу перешли к ночной репетиции. На концерте исполнялся фортепианный квинтет Франка при участии пианиста Бориса Спасского, приехавшего из родной для него нынче Швейцарии, – как и скрипач Андрей Повер. Первой скрипкой квинтета была Алёна Баева, за виолончелью Александр Бузлов – но это второе отделение, первое же безраздельно принадлежало Борису Спасскому с программой из произведений Шопена // Полный текст: Classica.FM.

День третий – итальянская паста, Ульяна Лопаткина и мрачный Пушкин

В Сочи пасмурно и тепло. Дует ветер, но на улице +20. Сегодня зацвела алыча – говорят, не совсем характерно для этого времени года. Нынешняя зима в Сочи необычно тёплая. Ночью оставил открытым окно в гостиничном номере и заметил это только утром. Не потому, что стало прохладно, нет – необычно шумно. На улице комнатная температура.

Это не совсем обычно для Сочи, говорят местные жители. Климат меняется. Ветреная погода не была характерна, сейчас же ветры дуют часто. Строят новые тоннели – вот и результат. Когда-то в Красной поляне был туберкулёзный санаторий – там необыкновенно сухой, целебный воздух. Ветер, который дул с моря, проходит по руслу петляющей реки, очищался, осушался, а затем, нагревшись, поднимался вверх – как раз в районе Красной поляны. Сейчас, через новые тоннели, дует напрямую, и воздух стал совсем другим, морским, влажным – это подтверждают те, кто там живут давно.

Но – вернемся к нашему фестивалю. Он набирает обороты – сегодняшний день был насыщен до предела, возможность писать материал представилась только сейчас, в половине одиннадцатого вечера, – при том, что пресс-центр открылся в 12.00. Первыми журналистам были представлены итальянские гости, которые долго и занимательно рассказывали об итальянской пасте, её истории, видах и традициях приготовления. Вечером должна была состояться дегустация макаронных шедевров от итальянского шеф-повара, но время совпадало с концертом Ульяны Лопаткиной, поэтому кулинарным искусством пожертвовали ради искусства Терпсихоры – хотя были сомневающиеся // Полный текст: Classica.FM.

День второй – Нино Катамадзе

Чтобы начать этот материал, представим сегодняшнего героя III Зимнего фестиваля – это джазовая певица Нино Катамадзе. Место действия – Зимний Театр Сочи. Вот твёрдые ориентиры, потому что дальше определения и категории начнут размываться.

На сцене Нино Катамадзе работает за троих – она певица, шоу-вумен, дирижёр – при том, что оркестром управляет дирижёр Игорь Гришкин. Нино обращается к музыкантам и собственными дирижёрскими жестами – не на техническом, а скорее эмоциональном языке. Ещё она инструменталист – иногда играет на клавишных, которые стоят рядом с микрофонной стойкой. Всё говорит о том, что Нино музыкант, но это не совсем так. Она больше оратор – следующей песней она убеждает публику в чём-то очень важном. Очень важном! Публика верит – по блеску глаз видно. Однако со следующей песней вы понимаете, что она не оратор, а проповедник… Но лишь до тех пор, пока не стихнут аплодисменты и она снова не запоёт. Вернее, теперь она не поёт, а молится и оплакивает кого-то на сцене – так, что глаза предательски начинают пощипывать.

«Я его люблю очень» – говорит она, спустившись со сцены в зал, обняв и поцеловав поднявшегося навстречу мужчину. «Какая вы красивая» – обращаясь к незнакомке. Нино ни секунды не стоит на месте, подходя к зрителям в зале, к музыкантам, уходя куда-то вглубь сцены, – иногда совсем исчезая, и тогда голос её слышится откуда-то издалека. Она танцует, хотя называть её движения танцем нельзя. Это движения шамана вокруг костра, эмоции сумасшедшего влюблённого. Она даже не поёт, а колдует на незнакомом языке, скороговоркой нашёптывая заклинания. В это таинство посвящённых нет, есть лишь свидетели // Полный текст: Classica.FM.

День первый – открытие фестиваля

Зимний Театр наполнился публикой ещё за полчаса до начала концерта. Поскольку шла трансляция на телеканал «Культура», концерт начался почти без задержки. Торжественные слова – много-много торжественных слов. «Сочи, олимпиада, Ванкувер, олимпиада, Сочи…» Цветы, букеты. Официальные лица, долгая речь А. Пахомова, главы администрации Сочи. Святослав Бэлза – привычный голос, который ставит всё на места. Наконец, концерт.

Предваряя «флейтовую» окраску этого концерта из-за присутствия итальянского флейтиста Массимо Мерчелли, первым номером концерта прозвучала увертюра к опере «Волшебная флейта» Моцарта в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством своего художественного руководителя Юрия Башмета. Прекрасно. Дальше – си-минорное Адажио Брамса для альта, солирует Юрий Башмет. Замечательно. Снова Моцарт, ре-минорный концерт №20 в исполнении «Солистов Москвы» и Олега Майзенберга. Показалось чуть затянутым. Антракт, бегом в буфет за газировкой. Огромная очередь, но удалось купить без сдачи, минуя длинный хвост.

Флейтист Массимо Мерчелли целый день был на глазах в фойе отеля, но из-за того, что выглядел не как итальянец, а скорее коренной житель Сочи, не привлёк к себе внимание. Афиши с фото музыканта попались на глаза позже, поэтому я немного удивился, увидев знакомое лицо за кулисами сцены Зимнего Театра, с флейтой в руках. Нужно сказать, что музыкант он замечательный, поэтому следующие встречи сопровождались благожелательными улыбками. Массимо исполнил Contrafactus довольно молодого современного итальянского композитора Джованни Соллима для флейты и струнных – очень красивое произведение, написанное в вполне традиционной, несколько минималистичной манере // Полный текст: Classica.FM.

Вадим Репин одержал «Почётную победу» в классической музыке

Высшую номинацию французской премии Les Victoires de la Musique Classique (Победы в классической музыке), «Почётная победа» (Victoire d’Honneur), присуждена российскому скрипачу Вадиму Репину.

В ряду лауреатов премии прошлых лет – скрипачка Анне-Софи Муттер, певицы Монтсеррат Кабалье и Тереза Берганца. Из российских музыкантов этой премией награждался пианист Евгений Кисин. В номинации «Лучший инструменталист года» ранее были названы лауреатами гобоист Алексей Огринчук и виолончелистка Татьяна Васильева.

Голосование было публичным и было открыто во время концерта, который прошёл в Париже 17 декабря на «Радио Франс». Интернет-голосование велось с 22 декабря по 30 января 2010. Торжественная церемония объявления и награждения лауреатов транслировалась в прямом эфире из «Берлиоз-Опера» (l’Opéra Berlioz) и транслировалось французскими каналами «France 3» и «France Inter» // Полный текст: Classica.FM.

В Казани открылся Международный оперный фестиваль

Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина открылся в Казани 9 февраля. Мероприятие проходит ежегодно, уже 28-й раз. Открыла фестиваль премьера Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля – постановка оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй». Это одна из традиций фестиваля – откывать последней оперной премьерой театра. «Мадам Баттерфляй» уже привлек внимание европейских критиков во время недавних гастролей. В прошлом году такой премьерой была постановка оперы «Риголетто» Джузеппе Верди.

Режиссёр оперного спектакля Михаил Панджавидзе, судя по последним тенденциям Большого театра (где он постоянно работает), в оформлении спектакля отошёл от традиционной для этой оперы «пряничности и сувенирности с милыми домиками, цветочками, мостиками». Оформление спектакля решено в стиле хай-тек: декорации из стекла и металла, игры света и спецэффекты. В постановке участвует интернациональная труппа.

За время фестиваля будет показано десять спектаклей, для их постановки в Казань приезжают исполнители из крупнейших театров России, ближнего и дальнего зарубежья. Дирижировал оперной «Мадам Баттерфляй» литовский маэстро Гинтарас Ринкявичус. Художественное оформление оперы принадлежит знаменитому театральному художнику Игорю Гриневичу из Новосибирска и московскому художнику по костюмам Ольге Резниченко // Полный текст: Classica.FM.

Опера «Страсти по Живаго» в Московской филармонии

19 февраля в Камерном зале Московской филармонии состоится второе представление из цикла «Камерные оперы в Камерном зале». 17 января в рамках этого абонемента уже прозвучали две оперы Александра Чайковского по А.С. Пушкину: «Мотя и Савелий» и «Про царя Никиту и сорок его дочерей», вызвавшие большой интерес и у обычных слушателей, и у музыкальной общественности. На этот раз, 19 февраля, прозвучит опера Игоря Егикова «Страсти по Живаго». Несмотря на то, что имя этого композитора не на слуху, он пользуется авторитетом в профессиональных кругах. Музыка к таким знакомым песням, как «Тихо музыка играла…» на стихи Юнны Мориц или «Наш театрик» на стихи Натальи Галкиной в исполнении Александра Абдулова написана Игорем Егиковым.

Композитор, пианист Игорь Егиков родился в Баку в середине 30-х годов. Было что-то феноменальное в то время в этом городе, где буквально на каждой улице рождались люди, без которых сегодня невозможно представить историю русской музыки, литературы, художественной критики, театра, изобразительного искусства. Баку и сегодня остаётся одной из самых просвещённых культурных столиц на постсоветском пространстве, где русская культура чувствует себя как дома, где в погоне за национальной исключительностью не вытравлялись исторические традиции других великих культур // Полный текст: Classica.FM.

Конкурс им. А. Волконского близится к финалу

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского запустила на музыкальную орбиту новый международный конкурс – «Первый Международный конкурс клавесинистов имени А. М. Волконского». Для консерватории он особо важен и дорог, поскольку отражает довольно большую работу в новом и перспективном направлении.

Имя Андрея Волконского в названии конкурса выбрано заслуженно и на редкость удачно, подчёркивая одновременно русские корни и международный статус мероприятия. Андрей Волконский – человек мира. Он родился в 1933 в Швейцарии, в семье русских иммигрантов, учился музыке в Париже у пианиста Дину Липатти. В Россию попал совсем молодым человеком, когда семья решила вернуться на родину – в СССР того времени царила абсурдная атмосфера идеологических постановлений КПСС по вопросам искусства.

Волконский первым в России стал исполнять на клавесине сочинения Баха, Телемана, французских клавесинистов, но главным достижением Волконского стало создание ансамбля старинной музыки «Мадригал», в репертуаре которого была музыка XVI–XVII веков. Он открыл России мир старинной музыка и заложил основы исполнительства, которые в течение последующих десятилетий развивалось, и в стенах Московской консерватории получили профессиональную основу. По словам композитора Эдисона Денисова, «Волконский открыл ту дверь, через которую мы все вошли».

Когда в 1973 году Волконский уехал из России, следуя своеобразному его завещанию // Полный текст: Classica.FM.

III Зимний Международный музыкальный фестиваль в Сочи

Близится самое громкое музыкальное событие февраля – III Зимний Международный музыкальный фестиваль «Сочи-2010». Статус мероприятия беспрецедентно высок, что вполне объяснимо – задолго да того, как в южной столице откроется белая «Олимпиада-2014», власти всех уровней озабочены имиджем города, представляя его миру как культурный центр международного уровня. Торжественное открытие фестиваля 13 февраля в 20:00 будет транслироваться в эфире телеканала «Культура», журналисты Classica.FM будут присутствовать непосредственно в Сочи, на всех мероприятиях фестиваля, чтобы с места сообщать о его событиях и брать интервью у участников.

Фестиваль «Сочи–2010» пройдёт с 13 по 20 февраля под руководством дирижера Юрия Башмета. Среди его участников исключительно знаменитости мирового уровня: сам маэстро Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», скрипач Вадим Репин, балерина Ульяна Лопаткина, певица Нино Катамадзе, актёр Константин Хабенский, живой классик композитор Кшиштоф Пендерецкий. Подчеркнуть олимпийский статус фестиваля призваны ряд спортивных и специальных мероприятий.

Юрий Башмет, организатор и артистический директор фестиваля, был вдохновлен идеей его проведения, когда Сочи ещё только боролся за звание олимпийской столицы 2014 года. С тех пор Зимний фестиваль состоятся дважды, с каждым годом приобретая размах, собирая ведущих российских и зарубежных артистов, исполнителей, музыкантов. Открытие состоится в Зимнем театре 13 февраля, в 20:00 – на концерте в качестве солистов выступят пианист Олег Майзенберг, итальянский флейтист Массимо Мерчелли, выдающийся российский скрипач Вадим Репин. Сам Юрий Башмет также будет на сцене как солист и как дирижер камерного ансамбля «Солисты Москвы». В этот вечер прозвучат сочинения Моцарта, Брамса, Мендельсона, Дж. Соллимы, Ф. Ваксмана // Полный текст: Classica.FM.

Лауреаты Грэмми в области классической музыки

В конце прошлой недели были объявлены победители ежегодной премии Грэмми, несколько номинаций которой включают исполнения классической музыки.

В числе номинантов этого года звучали несколько русских имён и коллективов. В номинации «Лучший звукорежиссёр» номинировался Джон Ньютон (John Newton) и Дирк Соботка (Dirk Sobotka) с записью произведений Шостаковича – оперы «Нос», 1 и 15-й Симфоний в исполнении оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Победа досталась другому кандидату – Питеру Лэнгеру (Peter Laenger)за запись Восьмой симфонии Малера Симфоническим оркестром Сан-Франциско, дирижёр Майкл Тилсон Томас (Michael Tilson Thomas).

Продюсером года назван Стивен Эпштейн (Steven Epstein) – так были оценены заслуги легендарного продюсера в записи вышеназванной 8-й симфонии Малера, а также других проектов: исполнение Фортепианного квинтета Габриэля Форе с участием «Fine Arts Quartet» и пианистки Кртистины Ортиз (Cristina Oritz); проект «Йо-Йо Ма и друзья» под названием «Songs Of Joy And Peace»; исполнение «A Dylan Thomas Trilogy» американского композитора Джона Колигриано (John Corigliano) при участии Леонарда Слаткина (Leonard Slatkin), Джорджа Марби (George Mabry), сэра Томаса Аллена (Sir Thomas Allen), Нэшвилльского хора и симфонического оркестра (Nashville Symphony Chorus & Nashville Symphony Orchestra). Ранее на эту номинацию был выдвинут Джеймс МакМиллан (James MacMillan) – вторая номинация лейбла петербургского лейбла «Mariinsky». Всего номинаций, связанных с записью CD пож этим лейблом с произведениями Шостаковича было пять // Полный текст: Classica.FM.

Скрипачка Анна Савкина стала лауреатом «Январских вечеров»

Приз зрительских симпатий, учреждённый банком HSBC на фестивале «Январские вечера» завоевала 15-летняя скрипачка из Москвы. Пятнадцатилетняя скрипачка Анна Савкина стала обладательницейПриза зрительских симпатий -награду в 25 000 рублей по итогам музыкального конкурса, проведенного Московской средней специальной музыкальной школой им. Гнесиных и банком HSBC. Концерт прошел в воскресенье вечером, 31 января, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Фестиваль «Январские вечера» был организован Фондом Бориса Ельцина.

Пятнадцатилетняя скрипачка получила около трети голосов публики после исполнения «Цыганских напевов» Пабло Сарасате – произведения, входящего в репертуар скрипачей-виртуозов старшего поколения, чем покорила сердца слушателей. Финалистов судило не профессиональное жюри – победителя выбирали слушатели, которым были розданы карточки для голосования. Успех был предсказуем – Анна уже обладает прекрасной техникой и музыкальностью, а феерическая композиция мало кого может оставить равнодушным.

После объявления результатов голосования счастливая обладательница Приза зрительских симпатий сказала: «Я так рада, что победила. Всегда любила музыку, петь и танцевать. Я не дотягивалась до фортепиано, поэтому начала играть на скрипке. Мне нравитcя переживать и интерпретировать каждое музыкальное произведение». Мама Ани, Наталья, поблагодарила организаторов фестиваля: «Мы благодарны банку HSBC и школе им. Гнесиных за то, что они дали детям возможность выступить в Пушкинском музее».