Результаты VI Конкурса альтистов Юрия Башмета

Совещание по итогам конкурса затянулось до позднего вечера. Результаты были объявлены только после 21 часа вечера воскресенья. Победителями VI Конкурса альтистов Юрия Башмета стали:

1-я премия:
Александр Акимов, Россия
Пейджун Ксю, Китай

2-я премия:
Сопова Ирина, Россия
Элиас Гольдштейн, США

3-я премия:
Армен Назарян, Россия

Торжественное закрытие и концерт лауреатов состоятся завтра, 1 февраля, в Большом зале Московской консерватории, в 19.00. Classica.FM поздравляет победителей!

В Москве пройдёт Первый международный конкурс клавесинистов

Первый международный конкурс клавесинистов учреждён Московской консерваторией в честь князя А.М. Волконского – русского композитора, органиста, клавесиниста, знатока и пропагандиста старинного и современного репертуара, основателя существующего поныне ансамбля «Мадригал».

Русский музыкант Андрей Михайлович Волконский скончался в 2008 году во франции, Экс-ан-Провансе. Он успел узнать о конкурса в его честь и благословил начинание: «Рад был узнать, что клавесин перестал считаться в России экзотикой и стал полноправным инструментом. Все большая тяга публики к музыке более дальних эпох не случайна. Очевидно, что у людей в наше беспокойное время есть потребность в некотором равновесии. Поскольку мне выпала честь возродить игру на этом инструменте в России, я приветствую создание международного конкурса клавесинистов в Москве» – такими словами откликнулся он на идею конкурса. Идея развилась и воплотилась – конкурс состоися.

В состав жюри войдут признанные российские и европейские мастера клавирного исполнительства и педагогики: Зибе Хенстра, Нидерланды; Миклош Шпаньи, Венгрия-Финляндия; Кристина Шорнсхайм, Германия; Бландин Ранну, Франция. Отечественную исполнительскую школу в жюри будут представлять доцент Московской консерватории Ольга Мартынова и зав. кафедрой органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории профессор Иван Розанов. Председатель жюри — Народный артист России, профессор Алексей Любимов // Полный текст: Classica.FM.

Любовь Казарновская назначена артистическим директором Национального музея Верди

Несколько месяцев назад на родной земле Верди, рядом с крошечным оперным театром, названным в честь композитора еще при его жизни, был открыт Национальный музей Джузеппе Верди.Артистическим директором музея по зарубежным проектам стала российская певица Любовь Казарновская, известная не только как исполнительница партий Верди, но и общественный деятель, активно пропагандирующая классическое оперное наследие.

Казарновская хорошо известна за рубежом как исполнительница партий Верди, а также как яркая представительница российской музыкальной культуры, радеющая за развитие классического вокального искусства в мире, поэтому назначение видится закономерным. Она была первой российской сопрано, приглашенной в Зальцбург Гербертом фон Караяном. Выступления Казарновской слушала публика в театрах Ла Скала, Метрополитен-Опера, Ковент-Гарден, Венской Опере.

Вот что говорит сама Казарновская: «Сейчас я занимаюсь сразу несколькими проектами, связанными с именем великого Верди. Один из них – Национальный музей Джузеппе Верди в его родном городе Буссето, в котором я совсем недавно стала артистическим директором по европейским проектам вместе с Энрико Стинкели, замечательным и очень известным режиссером, ведущим и модератором многих программ на телевидении и радио Италии, артистическим директором Национального музея Дж. Верди по Италии // Полный текст: Classica.FM.

Русский пианист открыл концертный сезон государства Леон

Город Леон – столица государства Леон на территории Испании, которому в этом году исполняется 1100 лет. В юбилейный для города сезон организован специальный цикл юбилейных концертов, куда приглашены известные исполнители – певица Тереза Берганца, «Tokyo String Quartet», пианист Хоакин Сориано, которые выступят в сопровождении Orquesta Sinfonica Castilla y Leon. В январе же состоялось открытие нового концертного сезона Леона, которое было поручено российскому пианисту Андрею Ярошинскому.

Андрея знают в этом городе по предыдущим выступлениям в сборных составах. На этот раз его имя было включено в абонемент категории «А» – «Grandes solistas». Программа выступления пианиста в главном государственном концертном зале Леона – Auditorio Ciudad de Leon, включала западную и русскую музыку. В первом отделении Ярошинский исполнил Сонату Бетховена №26, четыре пьесы Брамса ор.119 и «Венгерскую рапсодию» Листа №2 с каденцией Рахманинова. Второе отделение было посвящено только русской классической музыке – 8 прелюдий Рахманинова из ор.23 и op.32 и «Исламей» Балакирева.

Столь серьёзная программа и широчайшая реклама концерта со стороны организаторов привели к аншлагу в первом отделении, и переаншлагу во втором – зал был полон, после первого отделения количество слушателей только увеличилось, все места были заняты вновь пришедшими людьми. Пианисту для восхищённой публики пришлось играть пять бисов, и снова это были образцы русской классики – «Мелодия» Рахманинова, «Марш» и «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» Чайковского в переложении Плетнева и «Искорки» Мошковского-Горовица, а также своё произведение, написанное в детстве – «Часы».//

Полный текст: Classica.FM.

Назад в СССР – к прежнему блеску культурной жизни

Сегодня в Министерстве культуры Российской Федерации состоялся брифинг, посвящённый событию, обещающему стать одним из самых громких за последние несколько лет. «Назад в СССР!» – его девиз. Вкратце – Минкульт намерен возродить существовавший в советское время Всероссийский конкурс молодых исполнителей.

Событие отчасти ожидаемое, хотя не стоит придавать особое значение исторической значимости будущего события, если оно, конечно, состоится. Вероятно – да, об этом говорит масштаб представительства заявленного события и масштаб фигур, стоящих у его руководства. Председатель Оргкомитета – Галина Вишневская, сопредседатели – Александр Авдеев, министр культуры и Ольга Ростропович, президент фонда М.Л. Ростроповича. В членах оргкомитета – ректоры российских консерваторий и музыкальных вузов, региональные министры культуры и руководители департаментов культуры федеральных округов – числом несколько десятков. Важные персоны, одни из которых прилетали, другие уже спешили в аэропорт, заполняли сегодня коридоры здания министерства в Гнездиковском переулке, где прошёл брифинг // Полный текст: Classica.FM.

Русский бал в Хофбурге

19 февраля 2010 года в Вене, в Хофбурге, резиденции австрийских императоров, состоится Четвёртый Русский бал. Цель этого международного проекта – укрепление имиджа России за рубежом, борьба с негативными клише, распространяемыми СМИ Запада, представление традиций российской культуры в её лучших образцах.

За свою краткую историю Русский бал внёс лепту в корректировку навязываемого обывателю примитивного имиджа преуспевающего русского, продемонстрировав высочайшие достижения русской культуры и благородство русского характера. На Русских балах блистали солисты оперы и балета Мариинского театра, его прославленный оркестр во главе с художественным руководителем-директором Мариинского театра маэстро Гергиевым, выдающийся скрипач и дирижёр Максим Венгеров. В художественной программе нынешнего бала по традиции примут участие солисты Академии молодых певцов Мариинского театра, украсившие Первый Русский бал – Андрей Серов и Гелена Гаскарова.

Русский бал расширяет горизонты. Впервые в его программе примут участие солистка московской Новой оперы, лауреат премии «Золотая маска» Татьяна Печникова и солистка Государственного театра оперы и балета республики Северная Осетия-Алания Лейла Кисиева. Режиссуру бала осуществляет художественный руководитель Санкт-Петербургского театра комедии имени Акимова Татьяна Казакова. Артисты этого театра также участвуют в программе и являются гарантом того, что гости смогут не только насладиться высоким искусством, но и от души повеселиться. Русский джаз представит на балу ансамбль из Москвы «Фортуна брасс», успешный дебют которого в Вене состоялся в прошлом году //

Полный текст: Classica.FM.

Валерий Гергиев и Денис Мацуев в Большом зале

Московская консерватория, Большой зал которой готовится к закрытию на капитальный ремонт, продолжает большую серию концертов в фонд реконструкции. На участие в этом мероприятии откликнулись многие исполнители, в том числе настоящие звёзды классической музыки.

Среди «бриллиантов Осетии» ярко горят имена дирижёров Вероники Дударовой и Валерия Гергиева, прославивших на весь мир свою малую родину. Год назад, 15 января 2009, года первая российская женщина-дирижёр Вероника Дударова ушла из жизни. Отмечая печальную дату, Валерий Гергиев посвящает её памяти концерт.

Дополнит это выступление участие харизматичного российского пианиста Дениса Мацуева, которого связывают с Гергиевым тесные творческие связи. Денис — постоянный участник фестивалей «Звёзды белых ночей», Пасхального в Москве, зарубежных и российских гастролей оркестра. В июле 2009 г. пианист дал концерты в рамках европейского турне коллектива, также участвовал в гастролях в Японии.

В прошлом году совместные концерты дополнились партнёрством в области звукозаписи – в 2010 г. намечен выход альбома на только что созданном лейбле Mariinsky с произведениями Рахманинова и Денисом Мацуевым в качестве солиста – Концерт №3 и «Рапсодия на тему Паганини». Запись состоялась в Концертном зале Мариинского театра в марте 2009 года //

Полный текст: Classica.FM

В Москве открылся VI Конкурс альтистов Юрия Башмета

Во вторник в Москве, в Рахманиновском зале консерватории, состоялись прослушивания I тура Шестого международного конкурса альтистов Юрия Башмета. В программе этого дня исполнялись обязательные произведения И.С. Баха и В.А. Моцарта.

По итогам первого тура международное жюри конкурса допустило к участию во втором туре конкурса 19 музыкантов из России, Венгрии, Франции, Китая, США, Республики Корея. По-видимому, жюри удовлетворено его итогами – вот инения некоторых его членов: «Отрадно присутствовать на конкурсе подобного уровня, который свидетельствует о продолжении лучших традиций русской школы игры на альте заложенных Борисовским, Дружининым и Башметом» – Джанкарло Карена, президент «Италконцерт», Италия. «Прошли те времена, когда альтисты играли с плохой интонацией и не качественным звуком» – Раймунд Треклер, президент Музыкальной академии в г. Кронберг, Германия.

Второй тур конкурса пройдет 27 января 2010 года в Рахманиновском зале Московской государственной консерватории. Финальный же тур конкурса состоится 31 января в 5-ой студии Телеканала «Культура». Прогрмма его такова: 11.30 – 13.30 Моцарт Концертная симфония для скрипки и альта (Камерный ансамбль «Солисты Москвы»); 16.00 – 19.00 Барток, Уолтон, Шнитке – Концерты для альта с оркестром с участием Государственного Симфонического оркестра «Новая Россия» //

Полный текст: Classica.FM

Юрий Башмет: «Самый большой подарок самому себе – быть на сцене»

24 января, в день рождения одного из самых выдающихся музыкантов нашего времени, Юрия Башмета, состоялась пресс-конференция, главной темой которой стало открытие VI Международного конкурса альтистов Юрия Башмета. В тот же вечер состоялся торжественный концерт-открытие, посвященный также и личному празднику первого альтиста. Уже 31-го января станут известны имена лауреатов, которые мы с удовольствием сообщим нашим читателям.

В этом году участниками конкурса стали молодые исполнители более чем из 10 стран, одну треть из которых Маэстро, по его словам, знает лично. Среди членов жюри собраны выдающиеся музыканты всех специальностей, которые будут оценивать исполнителей не только по непосредственным качествам игры, но и манере держать себя на сцене, и умению прочувствовать свой инструмент. В их числе артистка театра и кино Т. Л. Друбич, композитор А. В. Чайковский и мастер-художник по созданию и реставрации музыкальных инструментов А. С. Кочергин. «Не хватает только врача-психолога», – отшутился Юрий Башмет.

Конкурс имеет весьма солидную финансовую базу, несмотря на возникающие по мере его организации проблемы. Так, например, участникам конкурса предоставляется бесплатное проживание в Москве, сами они оплачивают только дорогу. Большую признательность Маэстро выразил Московской консерватории за предоставление концертных площадок без аренды, и ректору МГК А.С. Соколову, в частности за его личное участие в мероприятии. «Все финансы конкурса – прозрачные и чистые, и на государственной основе», – заверил он // Полный текст: Classica.FM.

Премьера новой симфонии Слонимского прошла в Петербурге

Мировой премьерой 21-й симфонии Сергея Слонимского «Из Фауста Гете» в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра в Петербурге отмечен III Фестиваль современной музыки «Новые горизонты».

Это произведение написано в 2009 году. К созданию автора подтолкнуло знакомство со сценарием фильма (по мотивам поэмы Гете) кинорежиссера Александра Сокурова. В 2008 году Сокуров уже ставил в петербургской Капелле ораториальную оперу Сергея Слонимского «Антигона», на этот раз режиссер предложил композитору дать отзыв на киносценарий. «Я не претендовал на то, чтобы писать музыку к фильму, – сказал Сергей Слонимский. – Но перечитал поэму. И мне захотелось написать симфонию: при чтении сценария у меня возникли музыкальные темы Фауста, Маргариты и Мефистофеля. Я решил развернуть их без всякого заказа, по собственной воле в симфоническое полотно».

Произведение состоит из трех частей: «Фауст», «Маргарита» и «Вальпургиева ночь». Первая из них – рисунок смятенной души главного персонажа поэмы. Во второй автор счел необходимым, чтобы «Песня Маргариты» прозвучала на немецком – языке оригинала, хотя в программке для зрителей был приведен и перевод Бориса Пастернака. Впрочем, в отличие от кипения страсти, характерного для этого перевода, композитор наполняет образ Маргариты бесконечным лиризмом и даже долготерпением. Музыка приобретает характер романтической баллады (сам Слонимский называет жанр этой части «немецкой лирикой»). Меццо-сопрано Олеся Петрова, солистка театра Петербургской консерватории, пела в «Антигоне», но на Мариинскую сцену вышла впервые. «Я рад, что добился дебюта этой очень хорошей певицы. Валерий Гергиев мне поверил и взял ее. Мне кажется, что она очень успешно выступила», – поделился своим мнением автор // Полный текст: Classica.FM.

Musica Viva выступит на Фестивале «La folle journée» в Нанте

С 28 по 31 января московский Камерный оркестр Musica Viva отправляется на один из самых знаменитых французских фестивалей – «La folle journée». В течение четырех дней в концертных залах Дома конгрессов города Нанта ему предстоит исполнить восемь концертов.

Фестиваль известен своим «датским» уклоном: ежегодно здесь чествуется одна из гранд-персон мировой музыки. В 2010-м, как нетрудно догадаться, программа празднеств сфокусирована на творчестве Фредерика Шопена – 1 марта великому композитору исполнится 200 лет.

Однако «Musica viva» приготовила слушателем и музыкальные сюрпризы – коллектив везет на фестиваль специальную программу: в духе многих проектов Александра Рудина, представляющих неизвестный исторический срез эпохи, оркестр исполнит сочинения мастеров польского окружения Шопена. Центральное место отведено уникальному и чрезвычайно редкому в концертной практике произведению весьма популярного в начале 19-го века австрийского композитора Адальберта Гировеца (в чешском варианте его имя читается как Войтех Йировец) – фортепианному концерту №2 си-бемоль мажор, который стал первым фортепианным концертом, исполненным юным Шопеном. В Нанте его исполнит с оркестром российский пианист Александр Мельников // Полный текст: Classica.FM

Конкурс юных вокалистов им. Пирогова пройдет в Рязани

Очередной, IX Конкурс юных вокалистов имени Александра Пирогова пройдет в апреле этого года в Рязани. Комитет по культуре и туризму Рязанской области начал прием заявок на участие в творческом форуме молодых поющих исполнителей.

Открытый конкурс юных вокалистов проводится с 2001 года. В первую очередь мероприятие направлено на популяризацию классической музыки, а также творчества знаменитых рязанских исполнителей и композиторов, выявление талантливой молодежи. Конкурс призван поддерживать и развивать традиции российской певческой культуры среди молодых вокалистов академического направления. К участию в конкурсе приглашены учащиеся детских музыкальных школ и музыкальных училищ в возрасте до 22 лет. Победители будут определены в трех возрастных группах.

Конкурс носит имя солиста Большого театра, народного артиста СССР Александра Пирогова, который родился в Рязани в 1899 году. За время работы в Большом театре Пироговым был спет практически весь классический русский и зарубежный басовый репертуар. Он исполнил ряд новых партий в премьерах некоторых советских опер. Певец, по свидетельству очевидцев, поражал голосом редкой красоты и выразительности, имевшим широкий диапазон и неповторимый тембр. Одна из лучших его работ – Борис Годунов в опере Мусоргского. Скончался Александр Пирогов в 1964 году.

Ингрид Флитер – «лучший способ приблизиться к интерпретации Моцарта»

Фраза «всемирно известный пианист» подразумевает свет прожекторов, гламур и овации. Всё это, безусловно, часть жизни музыканта – но лишь малая часть. А кроме того, это огромная тяжёлая и серьёзная работа. Ингрид Флитер (Ingrid Fliter), аргентинская пианистка, как теперь и наш соотечественник Кирилл Герштейн, обладатель престижной премии Гилмора (Gilmore Artist Award), частью благодаря которой известна нынче всему миру, в поделилась с нами некоторыми моментами этой напряжённой работы перед концертом с Симфоническим оркестром Милуоки (Milwaukee Symphony Orchestra), с которым исполнит 23 Фортепианный концерт Моцарта в предстоящие выходные. Концерт предвосхищён анонсами ведущих изданий – «Прибыла замечательная пианистка», объявляет Лос-Анжелес Таймс; «Замечательный талант», – утверждает Нью-Йорк Таймс; «Вдохновленный пианизм» – восторгается Чикаго Трибун.

«Я думаю, что общественность как-то мало задумывается о том, как мы, пианисты, должны сесть и играть на любом фортепьяно, которое находится в зале», сказала аргентинская пианистка с добродушной искренностью. «Иногда звук рояля бывает захватывающим, иногда волнующим, а возможен и срыв». Когда Ингрид попадает в концертный зал, в котором предстоит выступить, у нее обычно есть два или три часа, чтобы познакомиться с инструментом того места, где предстоит встреча со слушателями. «Вы надеетесь, что мастер будет на месте, чтобы помочь вам». Фортепианный мастер способен сделать больше, чем просто настроить инструмент. Он способен многое изменить, и то, как рояль будет отвечать на прикосновение пианиста // Полный текст: Classica.FM.

Пианист Кирилл Герштейн стал обладателем Gilmore Artist Award

Пианист Кирилл Герштейн стал победителем престижной и щедрой премии Гилмора (Gilmore Artist Award), которая вручается раз в четыре года.

Внушительные $300,000, которые составляют суммупремии в этом году, вручаются молодым пианистам, уже начавшим музыкальную карьеру. Её обладатель может быть уверен, что награждён по заслугам – премия присуждается без официальной заявки или процесса выдвижения кандидатов. Предыдущими победителями Gilmore Artist Award были Пётр Андржевски (Piotr Aderszewski), Лейф Ове Андснес (Leif Ove Andsnes ) и аргентинская пианистка Ингрид Флитер (Ingrid Fliter).

Жюри престижной премии, которая базируется в американском Каламазу, штат Мичиган, прослушивает молодых пианистов, не афишируя своих планов – посещая концерты и мастер-классы фактически украдкой. Они обсуждают качество исполнения, артистизм, а также глубину интерпретаций, и, в более широком смысле – их широкое мировоззрение. Для победителя, таким образом, новость о награждении является совершенно неожиданной. По условиям премии, из суммы 300 тысяч долларов США, 50 тысяч пианист может потратить на собственное усмотрение, остальные 250 он должен за четыре года использовать на благо своей музыкальной карьеры // Полный текст: Classica.FM.

Дмитрию Когану присвоено звание «Заслуженный Артист Российской Федерации»

Указом Президента РФ Д.А. Медведева 67 от 15.01.2010 «О награждении государственными наградами Российской Федерации» скрипачу Дмитрию Когану присвоено почётное звание «Заслуженный Артист Российской Федерации». На сегодняшний день, Дмитрий Коган стал самым молодым российским скрипачом, удостоенным подобного звания.

Сам Дмитрий Коган так прокомментировал событие: «Для меня большая честь получить это звание. Это означает, что классическая музыка в нашей стране получает всё больше поддержки на самом высоком уровне. А именно этой цели я и добиваюсь – хочется, чтобы классическая музыка занимала достойное место в воспитании и нравственном совершенствовании всех поколений России. Звание Заслуженного Артиста Российской Федерации окрыляет и даёт стимул для новых свершений – уже сейчас я работаю над одним интересным проектом, о котором вы скоро узнаете».

Дмитрий – представитель знаменитой музыкальной династии отечественных музыкантов, внук скрипачей Леонида Когана и Елизаветы Гилельс. Отец, Павел Коган, начинавший свою карьеру как скрипач, теперь известный дирижер. Дмитрий Коган начинал обучение в ЦМШ при Московской консерватории, а в 15 лет впервые выступил с симфоническим оркестром в Большом зале. Он записал шесть компакт-дисков, в том числе с циклом каприсов Паганини // Полный текст: Classica.FM.

В Пекине открылась «Выставка мировой музыки»

В прошедшую субботу 23 января в Пекине открылась грандиозная «Выставка мировой музыки», в рамках которой жители и гости китайской столицы смогут знакомиться с сокровищами музыкальной культуры десяти стран, в числе которых Аргентина, Германия, Канада, Мексика, Польша и Россия.

Первый из десяти циклов «Выставки» открыли российские артисты, дав в Государственном большом театре Китая при содействии посольства России в КНР концерт под названием «Российско-китайский музыкальный диалог». В концерте прозвучали русские музыкальные произведения в исполнении артистов из России, а также китайских музыкантов из Симфонического оркестра Харбинского педагогического университета, которые представили аудитории программу «Презентация духовых инструментов».

Кроме произведений классической музыки, подарком для китайских слушателей стал концерт русских народных песен в исполнении коллективов из России и Китая. Излишне говорить, что восторг публики вызвало выступление хора посольства России с песней «Катюша» и хора учащихся младших классов средней школы при российской дипмиссии в Пекине, исполнившего «Колокольчик».

Завершит субботний концерт «Русский музыкальный салон» с участием заслуженного артиста России баритона Евгения Головина и скрипачки, Заслуженной артистки России Ариадны Анчевской // Полный текст: Classica.FM

Rusquartet выступил в новом составе

Этот коллектив давно обратил на себя внимание качеством исполнения. Он много ездил по миру, участвуя в различных конкурсах и концертных мероприятиях, завоёвывал призы и премии. Венцом его признания в России стал VIII Международный конкурс струнных квартетов имени Д. Д. Шостаковича в октябре 2008-го. Говоря словами Пушкина, «Старик Берлинский их заметил, и в гроб сходя, благословил» – тогда коллектив получил Первую премию и специальный диплом «За интерпретацию музыки Д. Д. Шостаковича». Председателем конкурсного жюри, кстати, весьма авторитетного – Павел Верников, Доминик де Вильенкур, Александр Галковский, Изадора Шварцберг, Валерий Ворона, Стефан Метц, был именно Берлинский. Есть и ещё один знак тайного благословения – тогда же Валентин Александрович передал Rusquartet’у несколько личных партитур. Что это значит – партитура из рук мастера, со всеми правками, замечаниями и рекомендациями, которые делались на протяжении 60 лет его творческой жизни, переданная за месяц до того, как четыре девушки из Rusquartet стояли в почётном карауле на церемонии прощания с великим Маэстро – объяснять не нужно // Полный текст: Classica.FM

Камерная музыка, которая на европейских сценах составляет большую часть программ выступлений в концертных залах, в России пока востребована меньше, чем симфония, опера и балет. По отдельности и вместе взятые. Однако и здесь ситуация меняется, интерес к ней возрастает, залы постепенно наполняются. Рождаются новые коллективы, музыканты находят новые интересные произведения и вытаскивают на свет полузабытые или вовсе неизвестные.

«Шестеро их» — так, перефразируя название известной кантаты Прокофьева, можно было назвать эту эффектную программу концерта в Малом зале Московской консерватории 27 января. На сцене выступит Камерный ансамбль «Солисты Москвы», который когда-то дебютировал в Большом зале Московской консерватории – это было 19 мая 1992 года, а через день, 21 мая, выступил на сцене Парижского зала Playel. Создатель коллектива, Юрий Башмет, пригласил в состав талантливую молодёжь: выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории.

С тех пор, за 17 лет совместной работы, музыканты ансамбля сыграли более 1400 концертов – это около 2800 часов пребывания на сцене. Занявшись от скуки подсчётами в очередном гастрольном путешествии, они выяснили, что в самолётах и поездах провели 4850 часов, преодолев расстояние в 1400000 км, что равно 35 путешествиям вокруг Земли по экватору, посетили более 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. К счастью, московским слушателям путь до Малого зала на Большой Никитской будет значительно короче.

Полный текст: Classica.FM

Московское «Classicus Trio» выступит в Карнеги-Холл

В пятницу 22 января в Нью-Йоркском зале Карнеги-Холл выступит московское «Classicus Trio». Недавние выпускники Московской консерватории – пианист Максим Бандурин, скрипач Роберт Степанян и виолончелист Валерий Верстюк основали коллектив в 2007 и почти сразу же стали собирать призы международных конкурсов. Они – лауреаты «Donostia Hiria» в испанском Сан-Себастьяне (1 премия, 2008 ), Международного конкурса камерных ансамблей им. С.И. Танеева в Калуге (2 премия и два специальных приза, 2008). Ансамбль участвовал в фестивалях «Juventudes Musicales», международном фестивале «Великие имена искусства», посвященный фортепианному трио Э. Гилельс, Л. Коган, М. Ростропович и других.

Выступление на одной из самых престижных концертных площадок мира – не продуманный менеджерский ход личных агентов – их у коллектива пока нет. Состав заметили и пригласили в Нью-Йорк сама концертная администрация Карнеги-Холл, которые внимательно наблюдают за новыми именами в мире классической музыки. Приглашение стало приятным сюрпризом для музыкантов после одного из зарубежных концертов, но до последнего дня стояло под вопросом из-за сложных процедур получения виз в США. Нервная визовая эпопея продолжалась несколько месяцев – потеряв надежду, вчера музыканты сдали купленные заранее билеты. Но вчера же вечером ситуация разрешилась – наконец, благополучно. Визы получены, билеты куплены снова, сегодня вечером музыканты вылетают в Нью-Йорк.

Полный текст: Classica.FM

Фестиваль «Дни Моцарта» отменён. Концерты частично сохранятся

Московская консерватория сообщила об изменениях в концертной программе. По сообщению Оргкомитета II Международного музыкального фестиваля «Дни Моцарта в Москве», «в силу непреодолимых сложностей технического характера, а так же срыва отдельных договоренностей мы вынуждены отменить проведение II Международного музыкального фестиваля “Дни Моцарта в Москве”, запланированного на 21-23 января 2010 года.

В январском репертуаре Рахманиновского зала в связи с отменой Международного фестиваля «Дни Моцарта» вечером пятницы 22 января состоится вечер камерной музыки. На сцене – обновлённый состав струнного квартета «Rusquartet» и пианист Рувим Островский. Один из самых перспективных российских камерных коллективов, который в этом году отмечает десятилетие, пережил серьёзный период – его состав изменился наполовину. На места альтистки Rusquartet Ксении Жулёвой и виолончелистки Александры Негодаевой, покинувших коллектив, скрипачки Анна Снежина и Анна Янчишина пригласили новых музыкантов – это альтист Александр Митинский и виолончелист Александр Дулов. Выступление Rusquartet должно было проходить в рамках фестиваля «Дни Моцарта», теперь же пройдёт вне его – с меньшим пафосом, но с той же программой. Так что слушатели разочарованы не будут – ну, разве что вид программки изменится.

Полный текст: Classica.FM

«Божественная комедия» Данте стала музыкой

Эта уникальная работа была написана в прошлом году семьёй композиторов из России, живущих в Англии – муж, жена и дочь. Хотя части сочинения музыканты писали самостоятельно, общие музыкальные мотивы проявлены в звуковых сочетаниях инициалов авторов – EF, DS и AF, то есть Елена Фирсова, Дмитрий Смирнов и Алиса Фирсова. Далее – история, рассказанная Алисой. «Мы писали совместно с 2005 года, когда Мартин Браббинс (Martyn Brabbins) выступил с идеей этого сочинения для Челтнемского фестиваля (Cheltenham festival). Мой брат Филиппа Фирсов одновременно был уполномочен создать три картины для каждой из частей. Идея получила развитие в 2006 году для Международной летней школы Дарлингтона (Dartington International Summer School), когда нас попросили написать семейный концерт для фортепьяно и струнного квартета, рожка, кларнета и перкуссии. Каждый написал по одной части, и поскольку это был год столетия Шостаковича, музыкальная ткань произведения была связана оригинальными темами Шостаковича.

Я исполняла «Семейный концерт», мой брат написал 10 картин, которые были выставлены в Дарлингтоне. Среди исполнителей в ансамбле был «Dante Quartet». За напитками после концерта мой отец в шутку спросил их : «Вас называют Данте Квартетом – почему бы не написать для вас «Божественную Комедию»? За секунды эта шутка начала становиться действительностью. Питер Кингстон, который брал у нас интервью для Гардиан (The Guardian), услышал эту идею и спросил меня, насколько серьезной была эта идея. Я, конечно, ответила энтузиазмом.

Несколько дней спустя в The Guardian вышла статья под называнием названном «Buy one, get two free!», а чуть позже мы получили заказ от Ливерпульского университета написать «Божественную Комедию» для «Данте Квартета», премьера которого должна была состояться в Ливерпуле, культурной столице-2008. Мой отец написал «Ад», моя мать написала «Чистилище», я написала «Рай». Не могу описать, насколько особенный случай был для нас, насколько уникально чувствовать себя частью семьи композиторов. Мы все чрезвычайно взволнованы, что услышим «Божественную Комедию» Данте в Кингс Плэйс (King’s Place)» – рассказала Алиса Фирсова.

Полный текст: Classica.FM

«Романтические концерты» в Московской консерватории

Название программы в пятничном концерте 15 января в Большом зале консерватории – «Романтические концерты», отвечало содержанию. В программе – популярный виолончельный концерт Эдуарда Элгара, – композитора не очень широко известного; и, напротив, малоизвестный скрипичный концерт Рихарда Штрауса – композитора более чем популярного. Странные судьбы проживают произведения, сродни человеческим – одни произведения становятся знаменитыми, другие, даже творения больших мастеров, остаются в тени – и не все и всегда зависит от качеств музыкальных творений.

При жизни англичанин Эдуард Элгар не прославился – большую часть жизни он прожил в провинции. Расцвет творчества композитора связан со знакомством и женитьбой на Эллис Робертс, писательнице. Она была старше Элгара на несколько лет, взяла на себя управление делами мужа, в талант которого поверила, стала его личным секретарем. Эллис поставила целью привлечь к творчеству Эдуарда внимание влиятельных персон, но без особого успеха. Ради карьеры мужа благородная женщина даже отказалась от некоторых собственных устремлений. В своем дневнике она как-то призналась: «Забота о гении — это уже сама по себе работа целой жизни для любой женщины».

Полный текст: Classica.FM

XIV Конкурс им.Чайковского вносит ряд изменений

На днях пресс-служба XIV Международного конкурса им. Чайковского сообщила, что предстоящий конкурс пройдет с измененными правилами и новой системой голосования. Рассчитаны изменения на то, чтобы обеспечить максимальную объективность, открытость и прозрачность судейства. С целью соблюдения беспристрастности Валерий Гергиев, назначенный Министром культуры РФ Александром Авдеевым Председателем оргкомитета XIV Международного конкурса им. Чайковского, который будет проводиться с 14 июня по 2 июля 2011 года, приглашает исполнителей с мировыми именами в качестве членов четырех составов жюри. Ранее Гергиев неоднократно заявлял в прессе, что основной целью ставит возвращение конкурсу престижа, которым он обладал в предыдущие десятилетия.

«С самого начала своего существования Конкурс Чайковского вдохновлял меня и внушал благоговейный трепет, когда, будучи ребенком, я видел, как на московской сцене расцветали и становились легендарными такие имена, как Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Григорий Соколов. Кроме того, Конкурс собрал ряд величайших музыкантов своего времени – Дмитрия Шостаковича, Эмиля Гилельса, Святослава Рихтера, Арама Хачатуряна. Сегодня мы приглашаем моих коллег, самых знаменитых в мире музыкантов-исполнителей, объединиться и помочь нам открыть новое поколение блестящих молодых талантов. Мы сделаем все от нас зависящее, чтобы XIV Конкурс стал важным этапом в прославленной истории этого великого события», – сказал Валерий Гергиев.

Новый оргкомитет, возглавляемый В. Гергиевым, состоит из таких фигур, как сопредседатели А.А. Авдеев, Министр культуры РФ и Л.И. Швецова, первый заместитель мэра Москвы. Члены оргкомитета: Юрий Лаптев, советник Президента РФ; Сергей Худяков, руководитель Департамента культуры Москвы; Константин Эрнст, Генеральный директор Первого канала; композитор Родион Щедрин, пианист Денис Мацуев – он ещё и член Совета по культуре Президента РФ; Алексей Шалашов, директор Департамента современного искусства и международных культурных связей Министерства культуры РФ. В качестве Старшего советника оргкомитета и Председателя рабочей группы выступит Ричард Родзинский, также являющийся Почетным Президентом фонда Вана Клиберна.

Полный текст: Classica.FM

Станислав Грес: «Невежество – отличная среда для появления гениев»

Выпускник Новосибирской консерватории, клавесинист Станислав Грес ныне живёт и работает в Москве. Несмотря на это, он регулярно посещает Новосибирск с концертами и мастер-классами. В очередной приезд со Станиславом Гресом встретился и побеседовал журналист Юрий Старосотников, который публикует цикл интервью с персонами, определяющими лицо академической музыки Новосибирска. Станислав – человек настолько увлечённый своим делом, что даже интервью давал, не отвлекаясь от любимого инструмента, что и запечатлело фото журналиста. Полный текст опубликован в региональном выпуске «Classica.FM Новосибирск», центральное издание публикует интервью с небольшими сокращениями.

Юрий Старосотников: Станислав, насколько мне известно, будучи студентом Новосибирской консерватории, вы активно исполняли современную музыку.

Станислав Грес: Я не могу сказать, что современную музыку активно исполнял. Напротив, сожалею, что в годы студенчества играл её слишком мало. Да, я предпринимал попытки вынести современную музыку на сцену. Мы с друзьями организовывали концерты, на которые приходило человек тридцать слушателей, потому что консерватория печатала лишь три афиши на весь город, одна из которых предназначалась висеть в кабинете ректора… Однако это всё очень условно, ведь называть Бартока и Веберна современной музыкой должно быть просто стыдно, а в Новосибирске с этим так до сих пор и обстоят дела. Мы сыграли целый концерт из произведений Уствольской, композитора более современного, чем Веберн, но ведь эта музыка вообще-то должна проходиться студентами консерваторий по программе, а не восприниматься как некая музыкальная ересь.

Ю. Старосотников: Каким авторам вы сегодня отдаёте предпочтение?

С. Грес: Мне, безусловно, очень близка музыка Баха, в которой каждый раз открываются всё новые горизонты, и кажется, что эти горизонты бесконечны. Но не только Бах! Существует огромное, необъятное количество замечательной, прекрасной музыки, написанной в разные эпохи и в разных стилях. Клавесинный репертуар очень велик – не побоюсь сказать, что он может вполне сравниться с репертуаром, написанным для фортепиано, – и я нахожусь лишь в самом начале его постижения.

Ю. Старосотников: В своих интерпретациях вы ориентируетесь на какие-нибудь образцы или ищете свой оригинальный подход?

С. Грес: Внутренней потребности в интонировании может быть абсолютно достаточно для интерпретации – если исполнитель, конечно же, изначально находится в культурном контексте, то есть адекватен тексту и стилю, которые должны предшествовать любой интерпретации. Что касается меня, то я стараюсь много слушать и знакомой, и неизвестной музыки. Всегда интересно, как мыслят другие музыканты, у многих ты учишься. Однако брать за основу конкретный образец попросту не получается – всё равно будет получаться по-своему. А вообще регулярное слушание разной музыки просто необходимо для развития слухового опыта.

Ю. Старосотников: Каких исполнителей вы сами предпочитаете слушать?

С. Грес: Сложно говорить о предпочтениях, потому что хороших исполнителей сейчас очень много, и, называя конкретные имена, просто невозможно вспомнить и перечислить всех достойных. Я не стараюсь лепить из отдельных исполнителей гениев и в дальнейшем поклоняться этим избранным. Такая практика сейчас в моде, но с другой стороны слово «гений» в некоторых кругах приобретает чуть ли не ругательный оттенок. К сожалению, невежество – отличная среда для появления гениев, впрочем, со времён Паганини и Листа классическая музыка не так уж чужда шоу-бизнесу, как принято считать.

Практически невозможно назвать исполнителя, чьи записи и концерты были бы в равной степени удачны. Однако такие исключения всё же находятся. Одно из них – это клавесинист Густав Леонхардт, который уникален своей способностью к развитию. Кажется, что он учится у своих учеников, хотя так и должен поступать каждый мудрый учитель. А ведь как этот образ не соответствует представлению об идеальном профессоре консерватории, который является носителем «великой традиции» и никак не развивается уже лет сорок. Из всех сторон этого внешне очень сдержанного исполнителя больше всего меня завораживает его волшебное владение временем.

Одним из моих любимых занятий является нахождение исполнителей высочайшего уровня, не распиаренных звукозаписывающими компаниями и не объявляющих себя гениями. Таков, например, Кристофер Стембридж – выдающийся интерпретатор итальянской раннебарочной музыки (и не только), в силу своего характера и принципиальности не подружившийся с нужными людьми. Цви Меникер – замечательный клавесинист и исполнитель на ранних фортепиано, очень скромный человек, настоящий глубокий музыкант. Дирижёр и клавесинист Диего Фасолис, уступающий своим более именитым коллегам в паблисити, но не в музыкальном уровне записей. Чешский барочный ансамбль Musica Florea и его руководитель Марек Штринкл. Ян Вермейлен, специалист по классическим и романтическим клавирам. Александр Рудин, безграничной души музыкант. И так далее, и так далее… //

Полный текст: Classica.FM Новосибирск

«Suoni из Suomi», концерт современной финской музыки

Сегодняшний день финской классической музыки — это пользующиеся колоссальным успехом во всем мире Кайя Саарьяхо и Магнус Линдберг, это замечательный пианист и мастер музыкальныхпарадоксов Юкка Тиенсуу, любитель песен и танцев далекой Лапландии Тапио Туомела, и многие другие композиторы нескольких поколений.

Ансамбль «Студия новой музыки» проводит свой традиционный концерт, посвящённый новой музыке Финляндии, совместно с вокальным ансамблем «Эйдос», в чьём исполнении прозвучат старинные песни разных областей этой прекрасной северной страны.

«SUONI из SUOMI», Концерт современной финской музыки

Ансамбль «Студия новой музыки»
Ансамбль «Эйдос»

Дирижёр — Андрей Капланов

Полный текст: Classica.FM

«Рождественская оратория». Не Бах. Далеко не Бах

Концерт 19 января едва ли станет заметным событием в музыкальной жизни столицы. Он из серии тех, из-за которых репутация Большого зала Московской консерватории страдает, о чём давно с сожалением говорят серьёзные музыканты, когда в очередной раз в этот священный для многих поколений музыкантов зал разными путями проникают бездарности. В программе вечера прозвучат два сочинения Архиепископа Илариона (в миру Григорий Валериевич Алфеев) — православного богослова и патролога, церковного историка, переводчика с греческого и сирийского языков, взявшегося ещё и за нелёгкий композиторский труд.

Произведения его не то что слабы – по силе таланта они вопиюще беспомощны. Фактически, слово «талант» малоприменимо к содержанию написанной этим плодовитым богословом музыки, и звучит скорее кощунственно рядом с названиями его «нетленок». Он написал «Божественную Литургию» и «Всенощное бдение» для смешанного хора, «Страсти по Матфею» для солистов, хора и оркестра, а также «Рождественскую ораторию» для солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра.

Очарование названий гениальных произведений, приватизированное у действительно великих композиторов, не должно вводить в заблуждение – к примеру, главная тема «Страстей по Матфею», своим названием безапелляционно отсылающая к бессмертному творению Баха, фактически ни что иное, как гамма до-минор для хора и симфонического оркестра. Инструментовка, при которой виолончелисты до изнеможения пилят одни и те же ноты в басу, напоминая импровизирующих первокурсников музыкальных училищ, играющих в правой руке что-то там в терцию по кварто-квинтовому кругу, а в левой – бас в октаву на манер «ум-па ум-па», вызывает недоумение – и это мягко сказано. Баха, Гайдна и Рахманинова в багаже нет, и никогда не было. Было что-то по радио //

Полный текст: Classica.FM

Самые исполняемые произведения классической музыки за 75 лет

Британская медиакорпорация ВВС перед Новым годом опубликовала рейтинг наиболее часто прослушиваемых записей классической музыки за последние 75 лет. Рейтинг отражает музыку, проигрываемую по телевидению, радио и в общественныхместах. 30 записей были проиграны в эфире Radio BBC в программе «The People’s Classical Chart» и отобраны путём народного голосования.

В топ-десятке четыре «русских» позиции, в том числе три композитора и два коллектива исполнителей, причём одно произведение упоминается дважды. Запись музыки к балету «Спящая красавица», осуществленная Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева на лейбле Deutsche Grammophon в 1997 году является четвертой в списке; это же произведение, в записи оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, попало в список на 9-ю позицию.

7-е место отдано Второй Симфонии Сергея Рахманинова, записанной русским же дирижёром Владимиром Ашкенази. Третье место заняла запись «Шехеразады» Н. Римского-Корсакова 1990 года Лондонским симфоническим оркестром под управлением дирижёра сэра Чарльза Маккераса (Charles Mackerras).

На первом месте предсказуемо оказалась «O Fortuna» Карла Орффа из его оратории «Carmina Burana», написанная в 1937 году – она названа наиболее широко исполняемым образцом классической музыки за последние 75 лет. Запись была сделана в 1973 году Оркестром Мюнхенского радио (Munich Radio Orchestra), хором Баварского радио (Bavarian Radio Chorus) и детским хором Тольцер (Tolzer Children’s Choir). Фрагменты этой музыки, написанной немецким композитором на латинские тексты 13 века, цитировались несчётное количество раз – от сопровождения гастрольных туров Майкла Джексона до фоновой музыки для предматчевой разминки клубов «Fulham» и «Doncaster Rovers». По причинам частого использования в определённых жанрах кино эта музыка кажется сатанинской, хотя фактически она религиозна.

Полный текст: Classica.FM

Павел Нерсесьян и его фортепианная стихия

Очаровательная пианистическая программа классической музыки ожидает слушателей на концерте 21 января в Малом зале. Придумал её Павел Нерсесьян – музыкант яркий и талантливый. В первом отделении своего сольного вечера Павел предложит слушателям россыпь очаровательных, филигранно отделанных музыкальных «безделушек»— багатели Бетховена и Бартока. А во втором отделении пианист исполнит сочинения романтического репертуара мировой классики, особенно близкие ему по темпераменту, — Фантастические пьесы и Симфонические этюды Шумана.

Павел лауреат многочисленных конкурсов, среди которых — конкурс им. Л.В. Бетховена в Вене (1985 ), конкурс Паломы О’Ши в Сантандере (Испания, 1987) и в Токио (1989). Он активно концертирует в России, Великобритании, США, Франции, Австрии, Венгрии, Венесуэле, Германии, Ирландии, Испании, Италии, Японии, странах бывшей Югославии.

Обаяние личности музыканта столько велико, что каждое его гастрольное выступление сопровождается самыми благожелательными откликами прессы. Филипп Кассар пригласил его в качестве солиста учавствовать в передаче радиостанции France Musique «Ravel, Concerto en sol (1931)» в цикле «Филипп Кассар приглашает». Выступая в Великом Новгороде, Павел Нерсесьян перечислил гонорар от своего концерта в «Дни памяти Сергея Васильевича Рахманинова» в Фонд памятника композитору. «Пианист играет, как и общается, предельно искренне. К исполнительству, как и к собеседованию, подходит серьезно, вдумчиво, внимательно. Ни фальшивой ноты, ни дежурной интонации. Зачем? «Это единственное, что оправдывает мое существование» – пишет о нём курганская пресса.

Полный текст: Classica.FM

Александр Дмитриев: «Сочинение, которое играем сегодня – всегда самое любимое»

Новый год для Большого зала петербургской филармонии им. Д.Д. Шостаковича начинается с юбилея – 19 января главному дирижёру Академического симфонического оркестра, лауреату Государственной премии, А. С. Дмитриеву исполняется 75 лет. 12 января состоится концерт Академического симфонического оркестра филармонии – солировать будет Наталья Гутман, за дирижёрским пультом – Александр Дмитриев. В первом отделении прозвучит музыка французских композиторов – виолончельные концерты К. Сен-Санса и Д. Мийо и «Испанская рапсодия» Равеля, а во втором – «Симфонические танцы» Рахманинова.

Концерт 12 января является частью посвящённого этой дате абонемента «Александр Дмитриев и его оркестр», но, по словам дирижёра, никаких официальных мероприятий и пышных торжеств не планируется. В этом сказывается характер юбиляра – его благородная сдержанность и подлинная интеллигентность, которая чувствуется в дирижёрском жесте Александра Сергеевича, чуждом броским приёмам и внешней эффектности, но всегда предельно выразительном, глубоком по содержанию, а также в его манере держаться, говорить – и на репетициях и в жизни. Хотя, как стало ясно из разговора с маэстро, симфонический оркестр – это и есть его жизнь.

Мила Нилова: Как складывался ваш творческий путь?

Александр Дмитриев: Я начинал учёбу в Консерватории как хоровой дирижёр, совмещая хоровой факультет с теоретико- композиторским, а после окончания, поскольку на третий факультет поступать уже нельзя было, мне удалось выдержать вступительный экзамен в аспирантуру, которую закончил как дирижёр-симфонист у Николая Семёновича. Рабиновича.

М. Нилова: Мечта стать дирижёром оркестра появилась в детстве?

А. Дмитриев: Подспудно, наверное, да, ведь мой отец работал в оркестре Мравинского и я с детских лет общался с оркестрантами. А уже в юношеском возрасте был знаком с самим Евгением Александровичем. И может, где-то эта мысль зарождалась. Помог случай: в 1957 году в Москве проводился Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, и от Консерватории туда должен был поехать симфонический оркестр, вместе с хором. И, поскольку в поездке участвовал хор, – если я не ошибаюсь, тогда везли Половецкие пляски – кафедра решила, что в дирижёрском конкурсе будут участвовать и симфонические дирижёры, и хоровики. Я был одним из кандидатов, и, так случилось, стал победителем конкурса. Тогда мне предложили заниматься симфоническим дирижированием //

Текст интервью: Classica.FM Санкт-Петербург

«От классицизма к романтизму» – Игорь Котляревский

Московская консерватория с удовольствием представляет своих педагогов как выступающих музыкантов. Для большинства их, не желающих терять форму в педагогических буднях, сольные концерты – событие радостное и почётное. Такие педагоги, особенно молодые, рвутся на знаменитые консерваторские сцены с азартом.

Игорь Котляревский принадлежит к среднему поколению, плеяде заслуженных педагогов, но тем же отношением – он выступает много, регулярно, с сольными фортепианными концертами его можно услышать во Франции, Люксембурге, Германии, Японии или Южной Корее. Так же часто он проводит мастер-классы в городах России, Германии, Швейцарии.

Масштабную программу сольного концерта пианиста Игоря Котляревского в Рахманиновском зале 20 января можно назвать беспроигрышной – её составят сочинения, относящиеся к золотому фонду фортепианного репертуара. В первом отделении концерта, посвящённом жанру вариаций, Игорь Котляревский предложит слушателям музыкальное путешествие от венских классиков Гайдна и Бетховена до «Серьёзных вариаций» Мендельсона, ещё хранящих память о классическом наследии.

Во втором отделении – красочный вихрь романтических образов четырёх шопеновских баллад. Авторство жанра баллады принадлежит великому польскому композитору, каждая из них является подлинным шедевром. Произведения более чем просто популярные – можно с уверенностью утверждать, что в каждый момент времени в каком-либо концертном зале мира одна из баллад непременно звучит.

Полный текст: Classica.FM