Второй Международный виолончельный фестиваль

9 марта в Большом зале Московской консерватории откроется Второй Международный виолончельный фестиваль. Первый состоялся два года назад под знаком памяти виолончелиста Мстислава Ростроповича.Однако сама идея фестиваля, посвященного исключительно виолончельному искусству, зародилась у его художественного руководителя Бориса Андрианова еще при жизни Мстислава Леопольдовича, после посещения Кронбергской Академии в Германии. Деятельность её полностью посвящена виолончельному исполнительскому искусству. «У них настолько богатая концертная жизнь, что маэстро Ростропович назвал Кронберг виолончельной столицей мира. Мне невольно стало обидно за нашу столицу. Я посчитал, что Москве необходим отдельный виолончельный фестиваль, потому что наш город гораздо больше заслуживает звания виолончельной столицы мира», – рассказывал музыкант журналистам в феврале 2008 года.

Аналогов подобному инструментальному фестивалю в российской музыкальной истории не было. Прошедшие в 2008 году концерты вызвали огромный интерес у публики и благожелательные рецензии в СМИ. Успех первого фестиваля показал потенциал проведения постоянного виолончельного фестиваля именно в Москве – теперь он будет проходить в российской столице каждые два года.

Среди участников фестиваля этого года – знаменитые виолончелисты Давид Герингас, Наталья Гутман, Миша Майский и другие. Запланирован ряд уникальных мероприятий в его рамках, к примеру, мировая премьера концерта–симфонии для виолончели и альта Алексея Рыбникова – за дирижерский пульт встанет Юрий Башмет. Пройдет Баховский марафон – концерт, состоящий из произведений написанных И.С. Бахом для виолончели соло. Впервые в Москве Миша Майский выступит с Легендарной программой «Русских романсов» – виолончелист исполнит в дуэте со своей дочерью знаменитые русские романсы в переложении для виолончели и фортепиано // Полный текст: Classica.FM.

Стюарт Лоусон: «Стремление к совершенству, которое проверено временем»

Герой нашего очередного интервью не совсем обычен. Начнём с того, что он не музыкант, а банкир. Но, разумеется, банкир не совсем простой, поскольку мы всё-таки не деловое издание и пишем только о том, что имеет отношение к классической музыке. Стюарт Лоусон (Stuart Lawson) – председательправления банка HSBC в России. Обратил на себя внимание этот банк тем, что вместе с ССМШ им. Гнесиных провел несколько заметных мероприятий – учредил именную стипендию для лучшего скрипача школы им. Гнесиных, провёл многодневный открытый фестиваль «У Никитских ворот», а затем, в конце января, вместе с Фондом Бориса Ельцина – фестиваль «Январские вечера». И не просто как спонсор, а как инициатор и непосредственный организатор. Учредил и вручил премии, причём выбор происходил без участия жюри – первая премия присуждалась путём зрительского голосования, а финалистов наградили всех. Без обид.

На фоне нескольких драматических ситуаций, которые во многом характеризуют отношения бизнеса и культуры, – мы упомянём о них ниже, – подобные события выглядели почти нереальными. В чём причина такого неравнодушного отношения к классической музыке и молодым музыкантам – об этом и состоялась беседа субботним утром 6 февраля на Арбате, в Малом Левшинском переулке, недалеко от редакции Classica.FM, где живёт оксфордский выпускник, директор HSBC в России г-н Стюарт Лоусон. В беседе приняли участие главный редактор Classica.FM Евгений Бойко, преподаватель ССМШ им. Гнесиных и дирижёр оркестра «Гнесинские виртуозы» Михаил Хохлов, переводчик, и, разумеется, – сам хозяин.

Оговоримся сразу, во избежание досужих домыслов, – это не рекламный материал. Банк HSBC не является спонсором данной публикации. Он не был и не является и спонсором Classica.FM. Ни одна из сторон никогда не делала подобных предложений и не обсуждала их. Инициатором данного интервью является исключительно издание Classica.FM.

На правах хозяина Стюарт Лоусон начал разговор первым // Текст интервью: Classica.FM.

Константин Хабенский: «Я понемногу впитываю классику»

С актером МХТ им. Чехова Константином Хабенским мы встретились на сочинском Третьем Международном Зимнем фестивале классической музыки Юрия Башмета. Константин присутствовал в качестве участника – «отвечал» за литературную часть «Карнавала животных» Сен-Санса и оратории Гайдна «Семь последних слов Христа…». Между концертами Константин дал интервью нашему изданию.

Е. Бойко: Константин, как вы воспринимаете классическую музыку, чем она является она для вас, на каком уровне воспринимается – эмоциональном, образном, логическом?

К. Хабенский: Пока только на эмоциональном уровне – по крайней мере, на сегодняшнем этапе своей жизни. Чтобы воспринимать ее образами, понимать ее смысл, для этого ее нужно хорошо знать. Но, к сожалению, на концертах классической музыки я бываю очень редко – может быть, раз в год. Поэтому что я больше люблю – камерные или симфонические произведения – об этом мы с вами вряд ли сможем сейчас обстоятельно поговорить.

Е. Бойко: Это наверняка поправимо. Ну а ваши музыкальные опыты, как нынешний с Юрием Башметом, – собираетесь продолжать?

К. Хабенский: Нет, пока ничего такого не планирую. Пока мне достаточно работы в театре и кино. Скажем так, я не буду прилагать чрезмерные усилия для того, чтобы каждый месяц выпускать новую программу с Юрием Башметом или с кем-либо другим. Но если будут предложения и время для их воплощения, то я с удовольствием откликнусь.

Е. Бойко: Вы сейчас здесь, рядом с классическими музыкантами, получили какой-то опыт, этот опыт вам очень интересен. Вы находитесь среди тех, кого в первую очередь хотелось бы видеть рядом с хорошей музыкой, ведь музыка и театр связаны. Почему // Полный текст интервью: Classica.FM.

Орган Большого зала замолчит на несколько лет

7 лет назад Московская консерватория получила подарок – орган, который нынче стоит в зале им. Мясковского, или «Белом зале». Этот орган стоял в одной из немецких кирхе и изначально был впечальном состоянии. Однако его быстро привели в порядок – через Попечительский совет и спикера Госдумы Сергея Миронова консерватории помогли финансами. С этого органа началась череда серьёзных реставраций, которая предстоит консерватории в ближайшие годы.

В нынешнем году, тем же способом, – при содействии Попечительского совета и спикера Миронова, ставится на ремонт орган Малого зала – он пройдёт с 8 июля до середины сентября. Ремонт чисто технический – будут заменены несколько деревянных деталей и добавлен механизм, позволяющий делать в течение суток всего одну часовую остановку. Сейчас такие технологические паузы необходимы каждые 2,5 часа, что неудобно для репетиций и концертов. Самое же сложное впереди – это орган Большого зала. После того, как в мае 2011 г. закончится ремонт зала, на время которого орган поместят в непроницаемый «саркофаг», чтобы случайно не повредить, настанет время реставрации самого органа – таков неизбежный порядок.

В 1999 году орган Большого зала Московской консерватории отметил столетие. Это достояние культуры, которое сложно переоценить – огромный 50-регистровый инструмент известен всему миру и входит в золотой фонд мировой органной культуры. Такие инструменты установлены в самых лучших и больших исторических зданиях – к примеру, знаменитом Соборе Парижской богоматери. Уникален же он тем, что находится в исторически целостном состоянии – нынче это абсолютная редкость. Инструмент принадлежит мастеру, в своё время перевернувшему представление о возможностях инструмента, мастеру, влияние которого сильно по сей день – это последний прижизненный инструмент француза Аристида Кавайе-Колля (Aristide Cavaillé-Coll). В Москве он появился благодаря французскому органисту Шарлю Видору, отец которого был // Полный текст: Classica.FM.

День четвёртый – Органный зал, «Семь слов», Хабенский

График мероприятий фестиваля настолько плотный, что описание очередного дня – 16 февраля, отодвигается на поздний вечер. Сейчас уже половина второго ночи 17-го, я всё ещё в фойе «Маринс Парк Отеля», одно крыло которого превратилось в своеобразный пресс-рум III Международного фестиваля Юрия Башмета «Сочи-2010». Фойе уже несколько дней принадлежит фестивалю – здесь только музыканты и журналисты, «посторонних» гостей почти нет. Кто-то приезжает и уезжает, как, например, солисты. Большинство же здесь с дня открытия и будут до конца фестиваля. Из постояльцев тут маэстро Юрий Башмет – всегда в компании. Остроумен, разговорчив, его характерный тембр стал привычным фоном, который помогает спокойно писать. Из новых лиц сегодня – композитор Алексей Рыбников, сопрано Анна Самуил и меццо-сопрано Елена Максимова. Только что с репетиции вернулись скрипачи Алёна Баева, Андрей Повер, альтист Андрей Усов, виолончелисты Александр Бузлов и Борис Андриянов. 18 февраля они исполняет секстет Пендерецкого, а сам композитор прилетает в Сочи уже сегодня.

Струнники сегодня настоящие герои – они отработали репетиции, дали вечерний концерт в Органном зале и почти сразу перешли к ночной репетиции. На концерте исполнялся фортепианный квинтет Франка при участии пианиста Бориса Спасского, приехавшего из родной для него нынче Швейцарии, – как и скрипач Андрей Повер. Первой скрипкой квинтета была Алёна Баева, за виолончелью Александр Бузлов – но это второе отделение, первое же безраздельно принадлежало Борису Спасскому с программой из произведений Шопена // Полный текст: Classica.FM.

День третий – итальянская паста, Ульяна Лопаткина и мрачный Пушкин

В Сочи пасмурно и тепло. Дует ветер, но на улице +20. Сегодня зацвела алыча – говорят, не совсем характерно для этого времени года. Нынешняя зима в Сочи необычно тёплая. Ночью оставил открытым окно в гостиничном номере и заметил это только утром. Не потому, что стало прохладно, нет – необычно шумно. На улице комнатная температура.

Это не совсем обычно для Сочи, говорят местные жители. Климат меняется. Ветреная погода не была характерна, сейчас же ветры дуют часто. Строят новые тоннели – вот и результат. Когда-то в Красной поляне был туберкулёзный санаторий – там необыкновенно сухой, целебный воздух. Ветер, который дул с моря, проходит по руслу петляющей реки, очищался, осушался, а затем, нагревшись, поднимался вверх – как раз в районе Красной поляны. Сейчас, через новые тоннели, дует напрямую, и воздух стал совсем другим, морским, влажным – это подтверждают те, кто там живут давно.

Но – вернемся к нашему фестивалю. Он набирает обороты – сегодняшний день был насыщен до предела, возможность писать материал представилась только сейчас, в половине одиннадцатого вечера, – при том, что пресс-центр открылся в 12.00. Первыми журналистам были представлены итальянские гости, которые долго и занимательно рассказывали об итальянской пасте, её истории, видах и традициях приготовления. Вечером должна была состояться дегустация макаронных шедевров от итальянского шеф-повара, но время совпадало с концертом Ульяны Лопаткиной, поэтому кулинарным искусством пожертвовали ради искусства Терпсихоры – хотя были сомневающиеся // Полный текст: Classica.FM.

День второй – Нино Катамадзе

Чтобы начать этот материал, представим сегодняшнего героя III Зимнего фестиваля – это джазовая певица Нино Катамадзе. Место действия – Зимний Театр Сочи. Вот твёрдые ориентиры, потому что дальше определения и категории начнут размываться.

На сцене Нино Катамадзе работает за троих – она певица, шоу-вумен, дирижёр – при том, что оркестром управляет дирижёр Игорь Гришкин. Нино обращается к музыкантам и собственными дирижёрскими жестами – не на техническом, а скорее эмоциональном языке. Ещё она инструменталист – иногда играет на клавишных, которые стоят рядом с микрофонной стойкой. Всё говорит о том, что Нино музыкант, но это не совсем так. Она больше оратор – следующей песней она убеждает публику в чём-то очень важном. Очень важном! Публика верит – по блеску глаз видно. Однако со следующей песней вы понимаете, что она не оратор, а проповедник… Но лишь до тех пор, пока не стихнут аплодисменты и она снова не запоёт. Вернее, теперь она не поёт, а молится и оплакивает кого-то на сцене – так, что глаза предательски начинают пощипывать.

«Я его люблю очень» – говорит она, спустившись со сцены в зал, обняв и поцеловав поднявшегося навстречу мужчину. «Какая вы красивая» – обращаясь к незнакомке. Нино ни секунды не стоит на месте, подходя к зрителям в зале, к музыкантам, уходя куда-то вглубь сцены, – иногда совсем исчезая, и тогда голос её слышится откуда-то издалека. Она танцует, хотя называть её движения танцем нельзя. Это движения шамана вокруг костра, эмоции сумасшедшего влюблённого. Она даже не поёт, а колдует на незнакомом языке, скороговоркой нашёптывая заклинания. В это таинство посвящённых нет, есть лишь свидетели // Полный текст: Classica.FM.

День первый – открытие фестиваля

Зимний Театр наполнился публикой ещё за полчаса до начала концерта. Поскольку шла трансляция на телеканал «Культура», концерт начался почти без задержки. Торжественные слова – много-много торжественных слов. «Сочи, олимпиада, Ванкувер, олимпиада, Сочи…» Цветы, букеты. Официальные лица, долгая речь А. Пахомова, главы администрации Сочи. Святослав Бэлза – привычный голос, который ставит всё на места. Наконец, концерт.

Предваряя «флейтовую» окраску этого концерта из-за присутствия итальянского флейтиста Массимо Мерчелли, первым номером концерта прозвучала увертюра к опере «Волшебная флейта» Моцарта в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством своего художественного руководителя Юрия Башмета. Прекрасно. Дальше – си-минорное Адажио Брамса для альта, солирует Юрий Башмет. Замечательно. Снова Моцарт, ре-минорный концерт №20 в исполнении «Солистов Москвы» и Олега Майзенберга. Показалось чуть затянутым. Антракт, бегом в буфет за газировкой. Огромная очередь, но удалось купить без сдачи, минуя длинный хвост.

Флейтист Массимо Мерчелли целый день был на глазах в фойе отеля, но из-за того, что выглядел не как итальянец, а скорее коренной житель Сочи, не привлёк к себе внимание. Афиши с фото музыканта попались на глаза позже, поэтому я немного удивился, увидев знакомое лицо за кулисами сцены Зимнего Театра, с флейтой в руках. Нужно сказать, что музыкант он замечательный, поэтому следующие встречи сопровождались благожелательными улыбками. Массимо исполнил Contrafactus довольно молодого современного итальянского композитора Джованни Соллима для флейты и струнных – очень красивое произведение, написанное в вполне традиционной, несколько минималистичной манере // Полный текст: Classica.FM.

Вадим Репин одержал «Почётную победу» в классической музыке

Высшую номинацию французской премии Les Victoires de la Musique Classique (Победы в классической музыке), «Почётная победа» (Victoire d’Honneur), присуждена российскому скрипачу Вадиму Репину.

В ряду лауреатов премии прошлых лет – скрипачка Анне-Софи Муттер, певицы Монтсеррат Кабалье и Тереза Берганца. Из российских музыкантов этой премией награждался пианист Евгений Кисин. В номинации «Лучший инструменталист года» ранее были названы лауреатами гобоист Алексей Огринчук и виолончелистка Татьяна Васильева.

Голосование было публичным и было открыто во время концерта, который прошёл в Париже 17 декабря на «Радио Франс». Интернет-голосование велось с 22 декабря по 30 января 2010. Торжественная церемония объявления и награждения лауреатов транслировалась в прямом эфире из «Берлиоз-Опера» (l’Opéra Berlioz) и транслировалось французскими каналами «France 3» и «France Inter» // Полный текст: Classica.FM.

В Казани открылся Международный оперный фестиваль

Международный оперный фестиваль имени Федора Шаляпина открылся в Казани 9 февраля. Мероприятие проходит ежегодно, уже 28-й раз. Открыла фестиваль премьера Татарского академического государственного театра оперы и балета имени Мусы Джалиля – постановка оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй». Это одна из традиций фестиваля – откывать последней оперной премьерой театра. «Мадам Баттерфляй» уже привлек внимание европейских критиков во время недавних гастролей. В прошлом году такой премьерой была постановка оперы «Риголетто» Джузеппе Верди.

Режиссёр оперного спектакля Михаил Панджавидзе, судя по последним тенденциям Большого театра (где он постоянно работает), в оформлении спектакля отошёл от традиционной для этой оперы «пряничности и сувенирности с милыми домиками, цветочками, мостиками». Оформление спектакля решено в стиле хай-тек: декорации из стекла и металла, игры света и спецэффекты. В постановке участвует интернациональная труппа.

За время фестиваля будет показано десять спектаклей, для их постановки в Казань приезжают исполнители из крупнейших театров России, ближнего и дальнего зарубежья. Дирижировал оперной «Мадам Баттерфляй» литовский маэстро Гинтарас Ринкявичус. Художественное оформление оперы принадлежит знаменитому театральному художнику Игорю Гриневичу из Новосибирска и московскому художнику по костюмам Ольге Резниченко // Полный текст: Classica.FM.

Опера «Страсти по Живаго» в Московской филармонии

19 февраля в Камерном зале Московской филармонии состоится второе представление из цикла «Камерные оперы в Камерном зале». 17 января в рамках этого абонемента уже прозвучали две оперы Александра Чайковского по А.С. Пушкину: «Мотя и Савелий» и «Про царя Никиту и сорок его дочерей», вызвавшие большой интерес и у обычных слушателей, и у музыкальной общественности. На этот раз, 19 февраля, прозвучит опера Игоря Егикова «Страсти по Живаго». Несмотря на то, что имя этого композитора не на слуху, он пользуется авторитетом в профессиональных кругах. Музыка к таким знакомым песням, как «Тихо музыка играла…» на стихи Юнны Мориц или «Наш театрик» на стихи Натальи Галкиной в исполнении Александра Абдулова написана Игорем Егиковым.

Композитор, пианист Игорь Егиков родился в Баку в середине 30-х годов. Было что-то феноменальное в то время в этом городе, где буквально на каждой улице рождались люди, без которых сегодня невозможно представить историю русской музыки, литературы, художественной критики, театра, изобразительного искусства. Баку и сегодня остаётся одной из самых просвещённых культурных столиц на постсоветском пространстве, где русская культура чувствует себя как дома, где в погоне за национальной исключительностью не вытравлялись исторические традиции других великих культур // Полный текст: Classica.FM.

Конкурс им. А. Волконского близится к финалу

Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского запустила на музыкальную орбиту новый международный конкурс – «Первый Международный конкурс клавесинистов имени А. М. Волконского». Для консерватории он особо важен и дорог, поскольку отражает довольно большую работу в новом и перспективном направлении.

Имя Андрея Волконского в названии конкурса выбрано заслуженно и на редкость удачно, подчёркивая одновременно русские корни и международный статус мероприятия. Андрей Волконский – человек мира. Он родился в 1933 в Швейцарии, в семье русских иммигрантов, учился музыке в Париже у пианиста Дину Липатти. В Россию попал совсем молодым человеком, когда семья решила вернуться на родину – в СССР того времени царила абсурдная атмосфера идеологических постановлений КПСС по вопросам искусства.

Волконский первым в России стал исполнять на клавесине сочинения Баха, Телемана, французских клавесинистов, но главным достижением Волконского стало создание ансамбля старинной музыки «Мадригал», в репертуаре которого была музыка XVI–XVII веков. Он открыл России мир старинной музыка и заложил основы исполнительства, которые в течение последующих десятилетий развивалось, и в стенах Московской консерватории получили профессиональную основу. По словам композитора Эдисона Денисова, «Волконский открыл ту дверь, через которую мы все вошли».

Когда в 1973 году Волконский уехал из России, следуя своеобразному его завещанию // Полный текст: Classica.FM.

III Зимний Международный музыкальный фестиваль в Сочи

Близится самое громкое музыкальное событие февраля – III Зимний Международный музыкальный фестиваль «Сочи-2010». Статус мероприятия беспрецедентно высок, что вполне объяснимо – задолго да того, как в южной столице откроется белая «Олимпиада-2014», власти всех уровней озабочены имиджем города, представляя его миру как культурный центр международного уровня. Торжественное открытие фестиваля 13 февраля в 20:00 будет транслироваться в эфире телеканала «Культура», журналисты Classica.FM будут присутствовать непосредственно в Сочи, на всех мероприятиях фестиваля, чтобы с места сообщать о его событиях и брать интервью у участников.

Фестиваль «Сочи–2010» пройдёт с 13 по 20 февраля под руководством дирижера Юрия Башмета. Среди его участников исключительно знаменитости мирового уровня: сам маэстро Башмет, камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», скрипач Вадим Репин, балерина Ульяна Лопаткина, певица Нино Катамадзе, актёр Константин Хабенский, живой классик композитор Кшиштоф Пендерецкий. Подчеркнуть олимпийский статус фестиваля призваны ряд спортивных и специальных мероприятий.

Юрий Башмет, организатор и артистический директор фестиваля, был вдохновлен идеей его проведения, когда Сочи ещё только боролся за звание олимпийской столицы 2014 года. С тех пор Зимний фестиваль состоятся дважды, с каждым годом приобретая размах, собирая ведущих российских и зарубежных артистов, исполнителей, музыкантов. Открытие состоится в Зимнем театре 13 февраля, в 20:00 – на концерте в качестве солистов выступят пианист Олег Майзенберг, итальянский флейтист Массимо Мерчелли, выдающийся российский скрипач Вадим Репин. Сам Юрий Башмет также будет на сцене как солист и как дирижер камерного ансамбля «Солисты Москвы». В этот вечер прозвучат сочинения Моцарта, Брамса, Мендельсона, Дж. Соллимы, Ф. Ваксмана // Полный текст: Classica.FM.

Лауреаты Грэмми в области классической музыки

В конце прошлой недели были объявлены победители ежегодной премии Грэмми, несколько номинаций которой включают исполнения классической музыки.

В числе номинантов этого года звучали несколько русских имён и коллективов. В номинации «Лучший звукорежиссёр» номинировался Джон Ньютон (John Newton) и Дирк Соботка (Dirk Sobotka) с записью произведений Шостаковича – оперы «Нос», 1 и 15-й Симфоний в исполнении оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Победа досталась другому кандидату – Питеру Лэнгеру (Peter Laenger)за запись Восьмой симфонии Малера Симфоническим оркестром Сан-Франциско, дирижёр Майкл Тилсон Томас (Michael Tilson Thomas).

Продюсером года назван Стивен Эпштейн (Steven Epstein) – так были оценены заслуги легендарного продюсера в записи вышеназванной 8-й симфонии Малера, а также других проектов: исполнение Фортепианного квинтета Габриэля Форе с участием «Fine Arts Quartet» и пианистки Кртистины Ортиз (Cristina Oritz); проект «Йо-Йо Ма и друзья» под названием «Songs Of Joy And Peace»; исполнение «A Dylan Thomas Trilogy» американского композитора Джона Колигриано (John Corigliano) при участии Леонарда Слаткина (Leonard Slatkin), Джорджа Марби (George Mabry), сэра Томаса Аллена (Sir Thomas Allen), Нэшвилльского хора и симфонического оркестра (Nashville Symphony Chorus & Nashville Symphony Orchestra). Ранее на эту номинацию был выдвинут Джеймс МакМиллан (James MacMillan) – вторая номинация лейбла петербургского лейбла «Mariinsky». Всего номинаций, связанных с записью CD пож этим лейблом с произведениями Шостаковича было пять // Полный текст: Classica.FM.

Скрипачка Анна Савкина стала лауреатом «Январских вечеров»

Приз зрительских симпатий, учреждённый банком HSBC на фестивале «Январские вечера» завоевала 15-летняя скрипачка из Москвы. Пятнадцатилетняя скрипачка Анна Савкина стала обладательницейПриза зрительских симпатий -награду в 25 000 рублей по итогам музыкального конкурса, проведенного Московской средней специальной музыкальной школой им. Гнесиных и банком HSBC. Концерт прошел в воскресенье вечером, 31 января, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Фестиваль «Январские вечера» был организован Фондом Бориса Ельцина.

Пятнадцатилетняя скрипачка получила около трети голосов публики после исполнения «Цыганских напевов» Пабло Сарасате – произведения, входящего в репертуар скрипачей-виртуозов старшего поколения, чем покорила сердца слушателей. Финалистов судило не профессиональное жюри – победителя выбирали слушатели, которым были розданы карточки для голосования. Успех был предсказуем – Анна уже обладает прекрасной техникой и музыкальностью, а феерическая композиция мало кого может оставить равнодушным.

После объявления результатов голосования счастливая обладательница Приза зрительских симпатий сказала: «Я так рада, что победила. Всегда любила музыку, петь и танцевать. Я не дотягивалась до фортепиано, поэтому начала играть на скрипке. Мне нравитcя переживать и интерпретировать каждое музыкальное произведение». Мама Ани, Наталья, поблагодарила организаторов фестиваля: «Мы благодарны банку HSBC и школе им. Гнесиных за то, что они дали детям возможность выступить в Пушкинском музее».

Результаты VI Конкурса альтистов Юрия Башмета

Совещание по итогам конкурса затянулось до позднего вечера. Результаты были объявлены только после 21 часа вечера воскресенья. Победителями VI Конкурса альтистов Юрия Башмета стали:

1-я премия:
Александр Акимов, Россия
Пейджун Ксю, Китай

2-я премия:
Сопова Ирина, Россия
Элиас Гольдштейн, США

3-я премия:
Армен Назарян, Россия

Торжественное закрытие и концерт лауреатов состоятся завтра, 1 февраля, в Большом зале Московской консерватории, в 19.00. Classica.FM поздравляет победителей!

В Москве пройдёт Первый международный конкурс клавесинистов

Первый международный конкурс клавесинистов учреждён Московской консерваторией в честь князя А.М. Волконского – русского композитора, органиста, клавесиниста, знатока и пропагандиста старинного и современного репертуара, основателя существующего поныне ансамбля «Мадригал».

Русский музыкант Андрей Михайлович Волконский скончался в 2008 году во франции, Экс-ан-Провансе. Он успел узнать о конкурса в его честь и благословил начинание: «Рад был узнать, что клавесин перестал считаться в России экзотикой и стал полноправным инструментом. Все большая тяга публики к музыке более дальних эпох не случайна. Очевидно, что у людей в наше беспокойное время есть потребность в некотором равновесии. Поскольку мне выпала честь возродить игру на этом инструменте в России, я приветствую создание международного конкурса клавесинистов в Москве» – такими словами откликнулся он на идею конкурса. Идея развилась и воплотилась – конкурс состоися.

В состав жюри войдут признанные российские и европейские мастера клавирного исполнительства и педагогики: Зибе Хенстра, Нидерланды; Миклош Шпаньи, Венгрия-Финляндия; Кристина Шорнсхайм, Германия; Бландин Ранну, Франция. Отечественную исполнительскую школу в жюри будут представлять доцент Московской консерватории Ольга Мартынова и зав. кафедрой органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории профессор Иван Розанов. Председатель жюри — Народный артист России, профессор Алексей Любимов // Полный текст: Classica.FM.

Любовь Казарновская назначена артистическим директором Национального музея Верди

Несколько месяцев назад на родной земле Верди, рядом с крошечным оперным театром, названным в честь композитора еще при его жизни, был открыт Национальный музей Джузеппе Верди.Артистическим директором музея по зарубежным проектам стала российская певица Любовь Казарновская, известная не только как исполнительница партий Верди, но и общественный деятель, активно пропагандирующая классическое оперное наследие.

Казарновская хорошо известна за рубежом как исполнительница партий Верди, а также как яркая представительница российской музыкальной культуры, радеющая за развитие классического вокального искусства в мире, поэтому назначение видится закономерным. Она была первой российской сопрано, приглашенной в Зальцбург Гербертом фон Караяном. Выступления Казарновской слушала публика в театрах Ла Скала, Метрополитен-Опера, Ковент-Гарден, Венской Опере.

Вот что говорит сама Казарновская: «Сейчас я занимаюсь сразу несколькими проектами, связанными с именем великого Верди. Один из них – Национальный музей Джузеппе Верди в его родном городе Буссето, в котором я совсем недавно стала артистическим директором по европейским проектам вместе с Энрико Стинкели, замечательным и очень известным режиссером, ведущим и модератором многих программ на телевидении и радио Италии, артистическим директором Национального музея Дж. Верди по Италии // Полный текст: Classica.FM.

Русский пианист открыл концертный сезон государства Леон

Город Леон – столица государства Леон на территории Испании, которому в этом году исполняется 1100 лет. В юбилейный для города сезон организован специальный цикл юбилейных концертов, куда приглашены известные исполнители – певица Тереза Берганца, «Tokyo String Quartet», пианист Хоакин Сориано, которые выступят в сопровождении Orquesta Sinfonica Castilla y Leon. В январе же состоялось открытие нового концертного сезона Леона, которое было поручено российскому пианисту Андрею Ярошинскому.

Андрея знают в этом городе по предыдущим выступлениям в сборных составах. На этот раз его имя было включено в абонемент категории «А» – «Grandes solistas». Программа выступления пианиста в главном государственном концертном зале Леона – Auditorio Ciudad de Leon, включала западную и русскую музыку. В первом отделении Ярошинский исполнил Сонату Бетховена №26, четыре пьесы Брамса ор.119 и «Венгерскую рапсодию» Листа №2 с каденцией Рахманинова. Второе отделение было посвящено только русской классической музыке – 8 прелюдий Рахманинова из ор.23 и op.32 и «Исламей» Балакирева.

Столь серьёзная программа и широчайшая реклама концерта со стороны организаторов привели к аншлагу в первом отделении, и переаншлагу во втором – зал был полон, после первого отделения количество слушателей только увеличилось, все места были заняты вновь пришедшими людьми. Пианисту для восхищённой публики пришлось играть пять бисов, и снова это были образцы русской классики – «Мелодия» Рахманинова, «Марш» и «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» Чайковского в переложении Плетнева и «Искорки» Мошковского-Горовица, а также своё произведение, написанное в детстве – «Часы».//

Полный текст: Classica.FM.

Назад в СССР – к прежнему блеску культурной жизни

Сегодня в Министерстве культуры Российской Федерации состоялся брифинг, посвящённый событию, обещающему стать одним из самых громких за последние несколько лет. «Назад в СССР!» – его девиз. Вкратце – Минкульт намерен возродить существовавший в советское время Всероссийский конкурс молодых исполнителей.

Событие отчасти ожидаемое, хотя не стоит придавать особое значение исторической значимости будущего события, если оно, конечно, состоится. Вероятно – да, об этом говорит масштаб представительства заявленного события и масштаб фигур, стоящих у его руководства. Председатель Оргкомитета – Галина Вишневская, сопредседатели – Александр Авдеев, министр культуры и Ольга Ростропович, президент фонда М.Л. Ростроповича. В членах оргкомитета – ректоры российских консерваторий и музыкальных вузов, региональные министры культуры и руководители департаментов культуры федеральных округов – числом несколько десятков. Важные персоны, одни из которых прилетали, другие уже спешили в аэропорт, заполняли сегодня коридоры здания министерства в Гнездиковском переулке, где прошёл брифинг // Полный текст: Classica.FM.

Русский бал в Хофбурге

19 февраля 2010 года в Вене, в Хофбурге, резиденции австрийских императоров, состоится Четвёртый Русский бал. Цель этого международного проекта – укрепление имиджа России за рубежом, борьба с негативными клише, распространяемыми СМИ Запада, представление традиций российской культуры в её лучших образцах.

За свою краткую историю Русский бал внёс лепту в корректировку навязываемого обывателю примитивного имиджа преуспевающего русского, продемонстрировав высочайшие достижения русской культуры и благородство русского характера. На Русских балах блистали солисты оперы и балета Мариинского театра, его прославленный оркестр во главе с художественным руководителем-директором Мариинского театра маэстро Гергиевым, выдающийся скрипач и дирижёр Максим Венгеров. В художественной программе нынешнего бала по традиции примут участие солисты Академии молодых певцов Мариинского театра, украсившие Первый Русский бал – Андрей Серов и Гелена Гаскарова.

Русский бал расширяет горизонты. Впервые в его программе примут участие солистка московской Новой оперы, лауреат премии «Золотая маска» Татьяна Печникова и солистка Государственного театра оперы и балета республики Северная Осетия-Алания Лейла Кисиева. Режиссуру бала осуществляет художественный руководитель Санкт-Петербургского театра комедии имени Акимова Татьяна Казакова. Артисты этого театра также участвуют в программе и являются гарантом того, что гости смогут не только насладиться высоким искусством, но и от души повеселиться. Русский джаз представит на балу ансамбль из Москвы «Фортуна брасс», успешный дебют которого в Вене состоялся в прошлом году //

Полный текст: Classica.FM.

Валерий Гергиев и Денис Мацуев в Большом зале

Московская консерватория, Большой зал которой готовится к закрытию на капитальный ремонт, продолжает большую серию концертов в фонд реконструкции. На участие в этом мероприятии откликнулись многие исполнители, в том числе настоящие звёзды классической музыки.

Среди «бриллиантов Осетии» ярко горят имена дирижёров Вероники Дударовой и Валерия Гергиева, прославивших на весь мир свою малую родину. Год назад, 15 января 2009, года первая российская женщина-дирижёр Вероника Дударова ушла из жизни. Отмечая печальную дату, Валерий Гергиев посвящает её памяти концерт.

Дополнит это выступление участие харизматичного российского пианиста Дениса Мацуева, которого связывают с Гергиевым тесные творческие связи. Денис — постоянный участник фестивалей «Звёзды белых ночей», Пасхального в Москве, зарубежных и российских гастролей оркестра. В июле 2009 г. пианист дал концерты в рамках европейского турне коллектива, также участвовал в гастролях в Японии.

В прошлом году совместные концерты дополнились партнёрством в области звукозаписи – в 2010 г. намечен выход альбома на только что созданном лейбле Mariinsky с произведениями Рахманинова и Денисом Мацуевым в качестве солиста – Концерт №3 и «Рапсодия на тему Паганини». Запись состоялась в Концертном зале Мариинского театра в марте 2009 года //

Полный текст: Classica.FM

В Москве открылся VI Конкурс альтистов Юрия Башмета

Во вторник в Москве, в Рахманиновском зале консерватории, состоялись прослушивания I тура Шестого международного конкурса альтистов Юрия Башмета. В программе этого дня исполнялись обязательные произведения И.С. Баха и В.А. Моцарта.

По итогам первого тура международное жюри конкурса допустило к участию во втором туре конкурса 19 музыкантов из России, Венгрии, Франции, Китая, США, Республики Корея. По-видимому, жюри удовлетворено его итогами – вот инения некоторых его членов: «Отрадно присутствовать на конкурсе подобного уровня, который свидетельствует о продолжении лучших традиций русской школы игры на альте заложенных Борисовским, Дружининым и Башметом» – Джанкарло Карена, президент «Италконцерт», Италия. «Прошли те времена, когда альтисты играли с плохой интонацией и не качественным звуком» – Раймунд Треклер, президент Музыкальной академии в г. Кронберг, Германия.

Второй тур конкурса пройдет 27 января 2010 года в Рахманиновском зале Московской государственной консерватории. Финальный же тур конкурса состоится 31 января в 5-ой студии Телеканала «Культура». Прогрмма его такова: 11.30 – 13.30 Моцарт Концертная симфония для скрипки и альта (Камерный ансамбль «Солисты Москвы»); 16.00 – 19.00 Барток, Уолтон, Шнитке – Концерты для альта с оркестром с участием Государственного Симфонического оркестра «Новая Россия» //

Полный текст: Classica.FM

Юрий Башмет: «Самый большой подарок самому себе – быть на сцене»

24 января, в день рождения одного из самых выдающихся музыкантов нашего времени, Юрия Башмета, состоялась пресс-конференция, главной темой которой стало открытие VI Международного конкурса альтистов Юрия Башмета. В тот же вечер состоялся торжественный концерт-открытие, посвященный также и личному празднику первого альтиста. Уже 31-го января станут известны имена лауреатов, которые мы с удовольствием сообщим нашим читателям.

В этом году участниками конкурса стали молодые исполнители более чем из 10 стран, одну треть из которых Маэстро, по его словам, знает лично. Среди членов жюри собраны выдающиеся музыканты всех специальностей, которые будут оценивать исполнителей не только по непосредственным качествам игры, но и манере держать себя на сцене, и умению прочувствовать свой инструмент. В их числе артистка театра и кино Т. Л. Друбич, композитор А. В. Чайковский и мастер-художник по созданию и реставрации музыкальных инструментов А. С. Кочергин. «Не хватает только врача-психолога», – отшутился Юрий Башмет.

Конкурс имеет весьма солидную финансовую базу, несмотря на возникающие по мере его организации проблемы. Так, например, участникам конкурса предоставляется бесплатное проживание в Москве, сами они оплачивают только дорогу. Большую признательность Маэстро выразил Московской консерватории за предоставление концертных площадок без аренды, и ректору МГК А.С. Соколову, в частности за его личное участие в мероприятии. «Все финансы конкурса – прозрачные и чистые, и на государственной основе», – заверил он // Полный текст: Classica.FM.

Премьера новой симфонии Слонимского прошла в Петербурге

Мировой премьерой 21-й симфонии Сергея Слонимского «Из Фауста Гете» в исполнении симфонического оркестра Мариинского театра в Петербурге отмечен III Фестиваль современной музыки «Новые горизонты».

Это произведение написано в 2009 году. К созданию автора подтолкнуло знакомство со сценарием фильма (по мотивам поэмы Гете) кинорежиссера Александра Сокурова. В 2008 году Сокуров уже ставил в петербургской Капелле ораториальную оперу Сергея Слонимского «Антигона», на этот раз режиссер предложил композитору дать отзыв на киносценарий. «Я не претендовал на то, чтобы писать музыку к фильму, – сказал Сергей Слонимский. – Но перечитал поэму. И мне захотелось написать симфонию: при чтении сценария у меня возникли музыкальные темы Фауста, Маргариты и Мефистофеля. Я решил развернуть их без всякого заказа, по собственной воле в симфоническое полотно».

Произведение состоит из трех частей: «Фауст», «Маргарита» и «Вальпургиева ночь». Первая из них – рисунок смятенной души главного персонажа поэмы. Во второй автор счел необходимым, чтобы «Песня Маргариты» прозвучала на немецком – языке оригинала, хотя в программке для зрителей был приведен и перевод Бориса Пастернака. Впрочем, в отличие от кипения страсти, характерного для этого перевода, композитор наполняет образ Маргариты бесконечным лиризмом и даже долготерпением. Музыка приобретает характер романтической баллады (сам Слонимский называет жанр этой части «немецкой лирикой»). Меццо-сопрано Олеся Петрова, солистка театра Петербургской консерватории, пела в «Антигоне», но на Мариинскую сцену вышла впервые. «Я рад, что добился дебюта этой очень хорошей певицы. Валерий Гергиев мне поверил и взял ее. Мне кажется, что она очень успешно выступила», – поделился своим мнением автор // Полный текст: Classica.FM.

Musica Viva выступит на Фестивале «La folle journée» в Нанте

С 28 по 31 января московский Камерный оркестр Musica Viva отправляется на один из самых знаменитых французских фестивалей – «La folle journée». В течение четырех дней в концертных залах Дома конгрессов города Нанта ему предстоит исполнить восемь концертов.

Фестиваль известен своим «датским» уклоном: ежегодно здесь чествуется одна из гранд-персон мировой музыки. В 2010-м, как нетрудно догадаться, программа празднеств сфокусирована на творчестве Фредерика Шопена – 1 марта великому композитору исполнится 200 лет.

Однако «Musica viva» приготовила слушателем и музыкальные сюрпризы – коллектив везет на фестиваль специальную программу: в духе многих проектов Александра Рудина, представляющих неизвестный исторический срез эпохи, оркестр исполнит сочинения мастеров польского окружения Шопена. Центральное место отведено уникальному и чрезвычайно редкому в концертной практике произведению весьма популярного в начале 19-го века австрийского композитора Адальберта Гировеца (в чешском варианте его имя читается как Войтех Йировец) – фортепианному концерту №2 си-бемоль мажор, который стал первым фортепианным концертом, исполненным юным Шопеном. В Нанте его исполнит с оркестром российский пианист Александр Мельников // Полный текст: Classica.FM

Конкурс юных вокалистов им. Пирогова пройдет в Рязани

Очередной, IX Конкурс юных вокалистов имени Александра Пирогова пройдет в апреле этого года в Рязани. Комитет по культуре и туризму Рязанской области начал прием заявок на участие в творческом форуме молодых поющих исполнителей.

Открытый конкурс юных вокалистов проводится с 2001 года. В первую очередь мероприятие направлено на популяризацию классической музыки, а также творчества знаменитых рязанских исполнителей и композиторов, выявление талантливой молодежи. Конкурс призван поддерживать и развивать традиции российской певческой культуры среди молодых вокалистов академического направления. К участию в конкурсе приглашены учащиеся детских музыкальных школ и музыкальных училищ в возрасте до 22 лет. Победители будут определены в трех возрастных группах.

Конкурс носит имя солиста Большого театра, народного артиста СССР Александра Пирогова, который родился в Рязани в 1899 году. За время работы в Большом театре Пироговым был спет практически весь классический русский и зарубежный басовый репертуар. Он исполнил ряд новых партий в премьерах некоторых советских опер. Певец, по свидетельству очевидцев, поражал голосом редкой красоты и выразительности, имевшим широкий диапазон и неповторимый тембр. Одна из лучших его работ – Борис Годунов в опере Мусоргского. Скончался Александр Пирогов в 1964 году.

Ингрид Флитер – «лучший способ приблизиться к интерпретации Моцарта»

Фраза «всемирно известный пианист» подразумевает свет прожекторов, гламур и овации. Всё это, безусловно, часть жизни музыканта – но лишь малая часть. А кроме того, это огромная тяжёлая и серьёзная работа. Ингрид Флитер (Ingrid Fliter), аргентинская пианистка, как теперь и наш соотечественник Кирилл Герштейн, обладатель престижной премии Гилмора (Gilmore Artist Award), частью благодаря которой известна нынче всему миру, в поделилась с нами некоторыми моментами этой напряжённой работы перед концертом с Симфоническим оркестром Милуоки (Milwaukee Symphony Orchestra), с которым исполнит 23 Фортепианный концерт Моцарта в предстоящие выходные. Концерт предвосхищён анонсами ведущих изданий – «Прибыла замечательная пианистка», объявляет Лос-Анжелес Таймс; «Замечательный талант», – утверждает Нью-Йорк Таймс; «Вдохновленный пианизм» – восторгается Чикаго Трибун.

«Я думаю, что общественность как-то мало задумывается о том, как мы, пианисты, должны сесть и играть на любом фортепьяно, которое находится в зале», сказала аргентинская пианистка с добродушной искренностью. «Иногда звук рояля бывает захватывающим, иногда волнующим, а возможен и срыв». Когда Ингрид попадает в концертный зал, в котором предстоит выступить, у нее обычно есть два или три часа, чтобы познакомиться с инструментом того места, где предстоит встреча со слушателями. «Вы надеетесь, что мастер будет на месте, чтобы помочь вам». Фортепианный мастер способен сделать больше, чем просто настроить инструмент. Он способен многое изменить, и то, как рояль будет отвечать на прикосновение пианиста // Полный текст: Classica.FM.

Пианист Кирилл Герштейн стал обладателем Gilmore Artist Award

Пианист Кирилл Герштейн стал победителем престижной и щедрой премии Гилмора (Gilmore Artist Award), которая вручается раз в четыре года.

Внушительные $300,000, которые составляют суммупремии в этом году, вручаются молодым пианистам, уже начавшим музыкальную карьеру. Её обладатель может быть уверен, что награждён по заслугам – премия присуждается без официальной заявки или процесса выдвижения кандидатов. Предыдущими победителями Gilmore Artist Award были Пётр Андржевски (Piotr Aderszewski), Лейф Ове Андснес (Leif Ove Andsnes ) и аргентинская пианистка Ингрид Флитер (Ingrid Fliter).

Жюри престижной премии, которая базируется в американском Каламазу, штат Мичиган, прослушивает молодых пианистов, не афишируя своих планов – посещая концерты и мастер-классы фактически украдкой. Они обсуждают качество исполнения, артистизм, а также глубину интерпретаций, и, в более широком смысле – их широкое мировоззрение. Для победителя, таким образом, новость о награждении является совершенно неожиданной. По условиям премии, из суммы 300 тысяч долларов США, 50 тысяч пианист может потратить на собственное усмотрение, остальные 250 он должен за четыре года использовать на благо своей музыкальной карьеры // Полный текст: Classica.FM.