Второй Международный виолончельный фестиваль

9 марта в Большом зале Московской консерватории откроется Второй Международный виолончельный фестиваль. Первый состоялся два года назад под знаком памяти виолончелиста Мстислава Ростроповича.Однако сама идея фестиваля, посвященного исключительно виолончельному искусству, зародилась у его художественного руководителя Бориса Андрианова еще при жизни Мстислава Леопольдовича, после посещения Кронбергской Академии в Германии. Деятельность её полностью посвящена виолончельному исполнительскому искусству. «У них настолько богатая концертная жизнь, что маэстро Ростропович назвал Кронберг виолончельной столицей мира. Мне невольно стало обидно за нашу столицу. Я посчитал, что Москве необходим отдельный виолончельный фестиваль, потому что наш город гораздо больше заслуживает звания виолончельной столицы мира», – рассказывал музыкант журналистам в феврале 2008 года.

Аналогов подобному инструментальному фестивалю в российской музыкальной истории не было. Прошедшие в 2008 году концерты вызвали огромный интерес у публики и благожелательные рецензии в СМИ. Успех первого фестиваля показал потенциал проведения постоянного виолончельного фестиваля именно в Москве – теперь он будет проходить в российской столице каждые два года.

Среди участников фестиваля этого года – знаменитые виолончелисты Давид Герингас, Наталья Гутман, Миша Майский и другие. Запланирован ряд уникальных мероприятий в его рамках, к примеру, мировая премьера концерта–симфонии для виолончели и альта Алексея Рыбникова – за дирижерский пульт встанет Юрий Башмет. Пройдет Баховский марафон – концерт, состоящий из произведений написанных И.С. Бахом для виолончели соло. Впервые в Москве Миша Майский выступит с Легендарной программой «Русских романсов» – виолончелист исполнит в дуэте со своей дочерью знаменитые русские романсы в переложении для виолончели и фортепиано // Полный текст: Classica.FM.

Стюарт Лоусон: «Стремление к совершенству, которое проверено временем»

Герой нашего очередного интервью не совсем обычен. Начнём с того, что он не музыкант, а банкир. Но, разумеется, банкир не совсем простой, поскольку мы всё-таки не деловое издание и пишем только о том, что имеет отношение к классической музыке. Стюарт Лоусон (Stuart Lawson) – председательправления банка HSBC в России. Обратил на себя внимание этот банк тем, что вместе с ССМШ им. Гнесиных провел несколько заметных мероприятий – учредил именную стипендию для лучшего скрипача школы им. Гнесиных, провёл многодневный открытый фестиваль «У Никитских ворот», а затем, в конце января, вместе с Фондом Бориса Ельцина – фестиваль «Январские вечера». И не просто как спонсор, а как инициатор и непосредственный организатор. Учредил и вручил премии, причём выбор происходил без участия жюри – первая премия присуждалась путём зрительского голосования, а финалистов наградили всех. Без обид.

На фоне нескольких драматических ситуаций, которые во многом характеризуют отношения бизнеса и культуры, – мы упомянём о них ниже, – подобные события выглядели почти нереальными. В чём причина такого неравнодушного отношения к классической музыке и молодым музыкантам – об этом и состоялась беседа субботним утром 6 февраля на Арбате, в Малом Левшинском переулке, недалеко от редакции Classica.FM, где живёт оксфордский выпускник, директор HSBC в России г-н Стюарт Лоусон. В беседе приняли участие главный редактор Classica.FM Евгений Бойко, преподаватель ССМШ им. Гнесиных и дирижёр оркестра «Гнесинские виртуозы» Михаил Хохлов, переводчик, и, разумеется, – сам хозяин.

Оговоримся сразу, во избежание досужих домыслов, – это не рекламный материал. Банк HSBC не является спонсором данной публикации. Он не был и не является и спонсором Classica.FM. Ни одна из сторон никогда не делала подобных предложений и не обсуждала их. Инициатором данного интервью является исключительно издание Classica.FM.

На правах хозяина Стюарт Лоусон начал разговор первым // Текст интервью: Classica.FM.

Константин Хабенский: «Я понемногу впитываю классику»

С актером МХТ им. Чехова Константином Хабенским мы встретились на сочинском Третьем Международном Зимнем фестивале классической музыки Юрия Башмета. Константин присутствовал в качестве участника – «отвечал» за литературную часть «Карнавала животных» Сен-Санса и оратории Гайдна «Семь последних слов Христа…». Между концертами Константин дал интервью нашему изданию.

Е. Бойко: Константин, как вы воспринимаете классическую музыку, чем она является она для вас, на каком уровне воспринимается – эмоциональном, образном, логическом?

К. Хабенский: Пока только на эмоциональном уровне – по крайней мере, на сегодняшнем этапе своей жизни. Чтобы воспринимать ее образами, понимать ее смысл, для этого ее нужно хорошо знать. Но, к сожалению, на концертах классической музыки я бываю очень редко – может быть, раз в год. Поэтому что я больше люблю – камерные или симфонические произведения – об этом мы с вами вряд ли сможем сейчас обстоятельно поговорить.

Е. Бойко: Это наверняка поправимо. Ну а ваши музыкальные опыты, как нынешний с Юрием Башметом, – собираетесь продолжать?

К. Хабенский: Нет, пока ничего такого не планирую. Пока мне достаточно работы в театре и кино. Скажем так, я не буду прилагать чрезмерные усилия для того, чтобы каждый месяц выпускать новую программу с Юрием Башметом или с кем-либо другим. Но если будут предложения и время для их воплощения, то я с удовольствием откликнусь.

Е. Бойко: Вы сейчас здесь, рядом с классическими музыкантами, получили какой-то опыт, этот опыт вам очень интересен. Вы находитесь среди тех, кого в первую очередь хотелось бы видеть рядом с хорошей музыкой, ведь музыка и театр связаны. Почему // Полный текст интервью: Classica.FM.

Орган Большого зала замолчит на несколько лет

7 лет назад Московская консерватория получила подарок – орган, который нынче стоит в зале им. Мясковского, или «Белом зале». Этот орган стоял в одной из немецких кирхе и изначально был впечальном состоянии. Однако его быстро привели в порядок – через Попечительский совет и спикера Госдумы Сергея Миронова консерватории помогли финансами. С этого органа началась череда серьёзных реставраций, которая предстоит консерватории в ближайшие годы.

В нынешнем году, тем же способом, – при содействии Попечительского совета и спикера Миронова, ставится на ремонт орган Малого зала – он пройдёт с 8 июля до середины сентября. Ремонт чисто технический – будут заменены несколько деревянных деталей и добавлен механизм, позволяющий делать в течение суток всего одну часовую остановку. Сейчас такие технологические паузы необходимы каждые 2,5 часа, что неудобно для репетиций и концертов. Самое же сложное впереди – это орган Большого зала. После того, как в мае 2011 г. закончится ремонт зала, на время которого орган поместят в непроницаемый «саркофаг», чтобы случайно не повредить, настанет время реставрации самого органа – таков неизбежный порядок.

В 1999 году орган Большого зала Московской консерватории отметил столетие. Это достояние культуры, которое сложно переоценить – огромный 50-регистровый инструмент известен всему миру и входит в золотой фонд мировой органной культуры. Такие инструменты установлены в самых лучших и больших исторических зданиях – к примеру, знаменитом Соборе Парижской богоматери. Уникален же он тем, что находится в исторически целостном состоянии – нынче это абсолютная редкость. Инструмент принадлежит мастеру, в своё время перевернувшему представление о возможностях инструмента, мастеру, влияние которого сильно по сей день – это последний прижизненный инструмент француза Аристида Кавайе-Колля (Aristide Cavaillé-Coll). В Москве он появился благодаря французскому органисту Шарлю Видору, отец которого был // Полный текст: Classica.FM.

День четвёртый – Органный зал, «Семь слов», Хабенский

График мероприятий фестиваля настолько плотный, что описание очередного дня – 16 февраля, отодвигается на поздний вечер. Сейчас уже половина второго ночи 17-го, я всё ещё в фойе «Маринс Парк Отеля», одно крыло которого превратилось в своеобразный пресс-рум III Международного фестиваля Юрия Башмета «Сочи-2010». Фойе уже несколько дней принадлежит фестивалю – здесь только музыканты и журналисты, «посторонних» гостей почти нет. Кто-то приезжает и уезжает, как, например, солисты. Большинство же здесь с дня открытия и будут до конца фестиваля. Из постояльцев тут маэстро Юрий Башмет – всегда в компании. Остроумен, разговорчив, его характерный тембр стал привычным фоном, который помогает спокойно писать. Из новых лиц сегодня – композитор Алексей Рыбников, сопрано Анна Самуил и меццо-сопрано Елена Максимова. Только что с репетиции вернулись скрипачи Алёна Баева, Андрей Повер, альтист Андрей Усов, виолончелисты Александр Бузлов и Борис Андриянов. 18 февраля они исполняет секстет Пендерецкого, а сам композитор прилетает в Сочи уже сегодня.

Струнники сегодня настоящие герои – они отработали репетиции, дали вечерний концерт в Органном зале и почти сразу перешли к ночной репетиции. На концерте исполнялся фортепианный квинтет Франка при участии пианиста Бориса Спасского, приехавшего из родной для него нынче Швейцарии, – как и скрипач Андрей Повер. Первой скрипкой квинтета была Алёна Баева, за виолончелью Александр Бузлов – но это второе отделение, первое же безраздельно принадлежало Борису Спасскому с программой из произведений Шопена // Полный текст: Classica.FM.

День третий – итальянская паста, Ульяна Лопаткина и мрачный Пушкин

В Сочи пасмурно и тепло. Дует ветер, но на улице +20. Сегодня зацвела алыча – говорят, не совсем характерно для этого времени года. Нынешняя зима в Сочи необычно тёплая. Ночью оставил открытым окно в гостиничном номере и заметил это только утром. Не потому, что стало прохладно, нет – необычно шумно. На улице комнатная температура.

Это не совсем обычно для Сочи, говорят местные жители. Климат меняется. Ветреная погода не была характерна, сейчас же ветры дуют часто. Строят новые тоннели – вот и результат. Когда-то в Красной поляне был туберкулёзный санаторий – там необыкновенно сухой, целебный воздух. Ветер, который дул с моря, проходит по руслу петляющей реки, очищался, осушался, а затем, нагревшись, поднимался вверх – как раз в районе Красной поляны. Сейчас, через новые тоннели, дует напрямую, и воздух стал совсем другим, морским, влажным – это подтверждают те, кто там живут давно.

Но – вернемся к нашему фестивалю. Он набирает обороты – сегодняшний день был насыщен до предела, возможность писать материал представилась только сейчас, в половине одиннадцатого вечера, – при том, что пресс-центр открылся в 12.00. Первыми журналистам были представлены итальянские гости, которые долго и занимательно рассказывали об итальянской пасте, её истории, видах и традициях приготовления. Вечером должна была состояться дегустация макаронных шедевров от итальянского шеф-повара, но время совпадало с концертом Ульяны Лопаткиной, поэтому кулинарным искусством пожертвовали ради искусства Терпсихоры – хотя были сомневающиеся // Полный текст: Classica.FM.

День второй – Нино Катамадзе

Чтобы начать этот материал, представим сегодняшнего героя III Зимнего фестиваля – это джазовая певица Нино Катамадзе. Место действия – Зимний Театр Сочи. Вот твёрдые ориентиры, потому что дальше определения и категории начнут размываться.

На сцене Нино Катамадзе работает за троих – она певица, шоу-вумен, дирижёр – при том, что оркестром управляет дирижёр Игорь Гришкин. Нино обращается к музыкантам и собственными дирижёрскими жестами – не на техническом, а скорее эмоциональном языке. Ещё она инструменталист – иногда играет на клавишных, которые стоят рядом с микрофонной стойкой. Всё говорит о том, что Нино музыкант, но это не совсем так. Она больше оратор – следующей песней она убеждает публику в чём-то очень важном. Очень важном! Публика верит – по блеску глаз видно. Однако со следующей песней вы понимаете, что она не оратор, а проповедник… Но лишь до тех пор, пока не стихнут аплодисменты и она снова не запоёт. Вернее, теперь она не поёт, а молится и оплакивает кого-то на сцене – так, что глаза предательски начинают пощипывать.

«Я его люблю очень» – говорит она, спустившись со сцены в зал, обняв и поцеловав поднявшегося навстречу мужчину. «Какая вы красивая» – обращаясь к незнакомке. Нино ни секунды не стоит на месте, подходя к зрителям в зале, к музыкантам, уходя куда-то вглубь сцены, – иногда совсем исчезая, и тогда голос её слышится откуда-то издалека. Она танцует, хотя называть её движения танцем нельзя. Это движения шамана вокруг костра, эмоции сумасшедшего влюблённого. Она даже не поёт, а колдует на незнакомом языке, скороговоркой нашёптывая заклинания. В это таинство посвящённых нет, есть лишь свидетели // Полный текст: Classica.FM.